{"id":5900,"date":"2025-09-15T11:52:29","date_gmt":"2025-09-15T09:52:29","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienboitard.com\/?p=5900"},"modified":"2025-09-15T11:59:30","modified_gmt":"2025-09-15T09:59:30","slug":"exposition-fenetres-sur-cours-2025-lille-galerie-pauline-renard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienboitard.com\/index.php\/2025\/09\/15\/exposition-fenetres-sur-cours-2025-lille-galerie-pauline-renard\/","title":{"rendered":"Exposition Fen\u00eatres sur Cours. 2025. Lille. Galerie Pauline Renard."},"content":{"rendered":"\n

Exposition collective visible \u00e0 partir de Oct.\/Nov. 2025. Galerie Pauline Renard. Lille.<\/h2>\n\n\n\n

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\u00ab<\/strong> \u00ab Il y a quelque chose de profond\u00e9ment humain dans le fait de regarder, sans \u00eatre vu.<\/em> \u00bb
Alfred Hitchcock, Rear Window (Fen\u00eatre sur cour), 1954.<\/p>\n\n\n\n


Ouvrir un lieu, c\u2019est d\u2019abord ouvrir un seuil. Non pas simplement une porte ou une vitrine,
mais un espace mental, un temps suspendu. Fen\u00eatres sur cours, exposition inaugurale
de la Galerie Pauline Renard, se place pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 : \u00e0 l\u2019instant o\u00f9 le regard bascule, o\u00f9
le visible commence \u00e0 faire signe, o\u00f9 l\u2019on ne voit pas encore tout, mais d\u00e9j\u00e0 quelque
chose s\u2019entrevoit.<\/p>\n\n\n\n


Hitchcock, dans Rear Window, installait le spectateur au c\u0153ur de cette tension : regarder
sans \u00eatre vu, deviner plus que savoir, projeter plus que constater. Le regard ne saisit
jamais d\u2019embl\u00e9e. Il t\u00e2tonne, h\u00e9site, s\u2019\u00e9gare parfois. L\u2019\u0153uvre, comme la fen\u00eatre, ne livre
rien d\u2019imm\u00e9diat. Elle propose un \u00e9cart. Et c\u2019est dans cet \u00e9cart entre l\u2019image et sa lecture,
entre l\u2019intention et sa r\u00e9ception que na\u00eet une exp\u00e9rience artistique.<\/p>\n\n\n\n


La galerie elle-m\u00eame en incarne la m\u00e9taphore. Deux fen\u00eatres, r\u00e9elles, s\u2019ouvrent sur une
cour int\u00e9rieure. Mais ce n\u2019est pas le dehors qui est donn\u00e9 \u00e0 voir, c\u2019est le dedans. L\u2019espace
d\u2019exposition devient un seuil invers\u00e9, une chambre obscure o\u00f9 l\u2019on regarde \u00e0 travers les
regards. L\u2019\u0153uvre ne se donne pas comme une image plane, mais comme une
stratification de plans, un feuillet\u00e9 de gestes, de mati\u00e8res. Comme le disait Georges
Didi-Huberman, \u00ab voir, c\u2019est toujours voir \u00e0 travers. \u00bb<\/p>\n\n\n\n


Les artistes rassembl\u00e9s ici ne livrent pas de repr\u00e9sentations, mais des visions. Ils ne
d\u00e9crivent pas le monde : ils y plongent, et nous y entra\u00eenent. Il ne s\u2019agit plus d\u2019illustrer,
mais de rendre sensible une forme d\u2019intensit\u00e9, de d\u00e9calage, d\u2019irruption. L\u2019\u0153uvre est une
fen\u00eatre mentale : un passage entre ce que l\u2019artiste a per\u00e7u, et ce que le spectateur
commence seulement \u00e0 entrevoir.<\/p>\n\n\n\n


Il y a, dans chaque pi\u00e8ce, une tension entre figuration et suggestion. Comme l\u2019\u00e9crivait
John Berger dans Ways of Seeing, \u00ab ce que nous voyons est toujours affect\u00e9 par ce que
nous savons ou croyons savoir. <\/em>\u00bb Le regard est donc toujours en retard sur lui-m\u00eame. Il
n\u2019est jamais pur, jamais seul. Il est toujours orient\u00e9 ou hant\u00e9 par nos exp\u00e9riences
personnelles.<\/p>\n\n\n\n


L\u2019exposition se d\u00e9ploie alors comme une travers\u00e9e : on y circule comme dans une cour
d\u2019immeuble \u00e0 la tomb\u00e9e du jour, quand les lumi\u00e8res s\u2019allument derri\u00e8re les vitres, laissant
entrevoir des fragments de r\u00e9cits, des souffles d\u2019intimit\u00e9, des gestes suspendus. On ne
sait jamais tr\u00e8s bien ce que l\u2019on regarde : une image ? une m\u00e9moire ? un d\u00e9sir ? Et cela
fait toute la force du regard : son inach\u00e8vement. <\/p>\n\n\n\n

Ce premier accrochage affirme une position : l\u2019art n\u2019est pas simplement une chose \u00e0
poss\u00e9der, mais un passage \u00e0 \u00e9prouver. Ce que la Galerie Pauline Renard propose, ce
n\u2019est pas un simple accrochage inaugural, mais l\u2019ouverture d\u2019un seuil entre soi et l\u2019autre,
entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, entre ce que l\u2019on croit voir et ce que l\u2019on commence \u00e0 entrevoir.
Car l\u2019art v\u00e9ritable ne donne pas \u00e0 voir. Il donne \u00e0 regarder. Longtemps. Lentement. \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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plus d’oeuvres<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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