\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Elisabeth Couturier\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de la \u00a0\u00bb\u00a058\u00e8me \u00e9dition du Salon de Montrouge\u00a0\u00bb. 2013<\/h5>\n
Ecrit \u00e0 l’occasion de la \u00a0\u00bb\u00a058\u00e8me \u00e9dition du Salon de Montrouge\u00a0\u00bb. 2013<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Quelles sont les motivations d\u2019un jeune peintre en ce d\u00e9but du xxIe si\u00e8cle ? \u00c0 peu de choses pr\u00e8s, les m\u00eames qui animaient ses a\u00een\u00e9s hier ou avant hier: \u00abQu\u2019est-ce que je peux voir de ma fen\u00eatre ? Qu\u2019est-ce que je peux dire du monde?\u00bb, explique Fabien Boitard \u00e0 propos de ce qui le pousse \u00e0 commencer une toile… Sorti de l\u2019\u00c9cole des beaux-arts de Bourges avec les f\u00e9licitations du jury, la question du choix du m\u00e9dium ne s\u2019est jamais pos\u00e9e pour lui. Peindre contre vents et mar\u00e9es, voici un d\u00e9fi qui ne souffre d\u2019aucune h\u00e9sitation. Il sait la plasticit\u00e9 de la peinture sans limites et ses ressources infinies. Pour r\u00e9pondre \u00e0 son d\u00e9sir imp\u00e9rieux de transmettre la palette complexe des \u00e9motions qu\u2019il ressent \u00e0 propos d\u2019une situation, d\u2019un paysage ou d\u2019une relation, Fabien Boitard adopte un style h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne. Il explique: \u00abOn n\u2019a pas le m\u00eame rapport face \u00e0 une maison, \u00e0 un arbre ou \u00e0 une personne, donc pourquoi traduire cela par la m\u00eame fa\u00e7on de peindre \u00bb. Aussi refuse-t-il de s\u2019attacher \u00e0 un style unique.\u2028Il pr\u00e9f\u00e8re jouer avec la mati\u00e8re et juxtaposer, dans une m\u00eame toile, des techniques mixtes, selon qu\u2019il veut transmettre, par exemple, un sentiment de bonheur, d\u2019\u00e9tonnement ou de col\u00e8re… Il confronte ainsi des temporalit\u00e9s diff\u00e9rentes et des humeurs contradictoires. Ses rapprochements formels \u00e9nigmatiques, parfois grin\u00e7ants, souvent intrigants, obligent \u00e0 une lecture polyphonique de l\u2019image. Il s’appuie en g\u00e9n\u00e9ral sur une photographie qu\u2019il a ou non prise lui-m\u00eame. Mais il peut aussi bien peindre directement sur le motif ou encore cr\u00e9er une composition originale. Quoi qu\u2019il en soit, il fait volontiers cohabiter sur la m\u00eame surface un flou, des giclures, des graffitis trac\u00e9s \u00e0 la bombe, un dessin et m\u00eame un glacis. Il explique: \u00abToutes les fa\u00e7ons de poser la peinture sur la toile m\u2019int\u00e9ressent. Par la mati\u00e8re, l\u2019image prend tout son sens\u00bb. Il ajoute: \u00abPlus que le sujet, c\u2019est l\u2019ambiance que je cherche \u00e0 d\u00e9finir \u00bb. Et il est incontestable qu\u2019\u00e0 premi\u00e8re vue sa peinture d\u00e9route. Les cadrages, les th\u00e8mes trait\u00e9s, les associations visuelles, les couleurs utilis\u00e9es, tout sort de l\u2019ordinaire: \u00abJ\u2019ai envie que ma peinture fasse r\u00e9agir \u00bb explique celui dont les portraits peuvent \u00eatre saignants et les vue ext\u00e9rieures biff\u00e9es avec rage. La nature et son devenir obs\u00e8dent Fabien Boitard, qui vit dans la campagne montpelli\u00e9raine. Quelle place l\u2019homme lui accordera-t-il demain? Comment occupera-t-elle alors son imaginaire? Comment continuer \u00e0 r\u00eaver dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 tout devient marchandise ? Il pr\u00e9cise \u00ab ne pas vouloir \u00eatre dans la d\u00e9monstration, mais rechercher une certaine tension \u00bb. Tel est, en filigrane, le fil rouge qui court d\u2019une s\u00e9rie \u00e0 l\u2019autre. Faire passer des id\u00e9es, sans en avoir l\u2019air. Revendiquer une ultra subjectivit\u00e9 et partager ses interrogations \u00e0 travers des compositions puissantes et fortes, constitue, pour lui, un enjeu majeur.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb]\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]
\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tby Elisabeth Couturier\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nWritten on the occasion of the\u00a0\u00bb\u00a058\u00e8me \u00e9dition du Salon de Montrouge\u00a0\u00bb. 2013<\/em><\/h5>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]What are the motivations of a young painter at this beginning of the 21<\/em>st <\/em>century? Pretty much the same as those of his elders of yes- terday and before: \u201cwhat can I see from my window? What can I say about the world?\u201d explains Fabien Boitard about what incites him to begin a painting… a first class gradu- ate of the art college of Bourges, the ques- tion of choice of medium never arose for him. To paint against all odds, this is a chal- lenge that does not suffer from any hesita- tion. He knows that the plasticity of painting is without limits and its resources infinite. To respond to his craving to transmit the com- plex palette of emotions that he feels about a situation, landscape or relationship, Boitard adopts a heterogeneous style. He explains: \u201cwe do not have the same relationship before a house, a tree or a person, so why translate this by the same way of painting.\u201d He also refuses to focus on a unique style. He prefers to play with the material and to juxtapose mixed techniques on the same canvas depending on whether he wants to transmit, for example, a feeling of happiness, surprise or anger… <\/em>He thus opposes different tempo- ralities and contradictory moods. His formal enigmatic associations at times grating, often intriguing make a polyphonic reading of the image necessary. Generally he starts from a photograph that he may or may not have taken himself. But he can just as easily paint from life or imagine a composition. Anyway he willingly makes blurs, splashes, graffiti traced with an aerosol; a drawing and even glaze cohabit on the same canvas. He explains: \u201call ways of applying painting on the canvas are interesting to me. Through the medium, the image takes on its meaning.\u201d He adds: \u201cmore than the subject, it is the atmos- phere that I try to define.\u201d And it is incon- testable that at first sight his painting con- fuses. The compositional structure, themes depicted, the visual associations, colours used, all is unusual: \u201cI want my painting to provoke reactions\u201d explains Fabien Boitard, whose portraits can be bloody and outside views crossed out with rage. Nature and its destiny obsess the artist who lives in the countryside near Montpellier. What place will mankind give it tomorrow? How will it occupy the imaginary? How do you continue to dream in a society where everything becomes merchandise? He specifies \u201cnot wanting to be in the mode of demonstration but seeking a certain tension.\u201d Such is, implicitly the red thread that runs from one series to another. Communicating ideas, giving the impression of doing so. Claiming ultra subjectivity and sharing his question- ings through strong and powerful composi- tions, constitutes for him a major challenge.<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/fabienboitard.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/fabien_boitard_2013_huilesurtoile_50x65cm.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Orianne Castel - M\u00e9dia Art Critique\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion d’une s\u00e9rie d’entretiens r\u00e9alis\u00e9s pour le M\u00e9dia Art Critique.\u00a02025. Retrouver l’ensemble de ces entretiens : ICI<\/a><\/h5>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Fabien Boitard est un peintre fran\u00e7ais. Il a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions dans des institutions publiques.\u00a0<\/strong>\u0152uvrant dans le registre figuratif, il est \u00e0 l\u2019origine de la polyfacture, m\u00e9thode visant \u00e0 combiner des factures appartenant \u00e0 diff\u00e9rents registres visuels. R\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la fa\u00e7on dont chaque gestuelle implique une symbolique sp\u00e9cifique, il donne \u00e0 voir l\u2019articulation entre la peinture-mati\u00e8re et la peinture-sujet propre \u00e0 cet art. C\u2019est pour cette raison qu\u2019il est l\u2019invit\u00e9 de la rubrique \u00ab m\u00e9ta \u00bb tout au long de l\u2019ann\u00e9e 2025.<\/strong><\/p>\n\u00ab\u00a0 Les paysages de Fabien Boitard.\u00a0 \u00bb, publi\u00e9 le 2 juillet 2025.<\/b><\/p>\n
Orianne Castel\u00a0:\u00a0<\/b>Nous avions termin\u00e9\u00a0notre discussion pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0en \u00e9voquant notre fa\u00e7on de regarder ailleurs alors que \u00ab la maison br\u00fble \u00bb et j\u2019aimerais que, pour celle-ci, la derni\u00e8re avant notre num\u00e9ro d\u2019\u00e9t\u00e9, nous discutions ensemble de votre rapport \u00e0 l\u2019environnement. Vous avez peint beaucoup de paysages et, avant d\u2019aborder des tableaux pr\u00e9cis, j\u2019aimerais savoir dans quel type de paysage vous vivez car vous avez fait de tr\u00e8s nombreux tableaux pr\u00e9sentant la vue de deux montagnes dessinant un morceau de ciel en V. Est-ce chez vous et quel est votre rapport \u00e0 la nature ?<\/p>\n
Fabien Boitard\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai choisi, apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de vie en maison de village, de me rapprocher de la nature en louant un terrain sur lequel j\u2019ai install\u00e9 une grande caravane pour habitat et j\u2019ai construit un atelier tout en bois et compl\u00e8tement d\u00e9montable que la DRAC m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 financer. Je vis en autonomie en \u00e9lectricit\u00e9 et en eau. C\u2019est un endroit o\u00f9 je me sens bien\u00a0: une clairi\u00e8re en lisi\u00e8re de garrigue cach\u00e9e par des ch\u00eanes verts o\u00f9 je vois sans \u00eatre vu. Le canal de Gignac, en contrebas du terrain, arrose toute la vall\u00e9e de l\u2019H\u00e9rault au sortir des gorges. Tous ces \u00e9l\u00e9ments contribuent \u00e0 en faire un cadre de vie paisible. Mais, m\u00eame si la vue depuis l\u2019atelier donne sur le massif de la S\u00e9ranne, les peintures de paysages dont vous parlez ne sont pas issues de mon environnement imm\u00e9diat. Elles posent cependant pour moi des probl\u00e8mes de perspective par la polyfacture.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0De cette vue, vous avez fait plusieurs d\u00e9clinaisons et, notamment \u00e0 partir de 2018, une s\u00e9rie d\u2019enveloppes dans laquelle vous insistez, par la touche, sur cette forme triangulaire du ciel prise entre les deux montagnes. Pourquoi ce jeu formel\u00a0? Pourquoi transformer cette vall\u00e9e en missive\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0C\u2019est justement ce qui m\u2019a plu avec cette s\u00e9rie des vall\u00e9es\/enveloppes. Leur composition simple, leur perspective efficace, tr\u00e8s minimale, tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9trique, je l\u2019ai rencontr\u00e9e au d\u00e9tour d\u2019une montagne. J\u2019ai photographi\u00e9 la vall\u00e9e en enveloppe plus haut sur le Canigou alors que j\u2019\u00e9tais en r\u00e9sidence de dessin de montagne dans les Pyr\u00e9n\u00e9es Orientales. C\u2019est donc une forme observable dans la nature si l\u2019on choisit son point de vue. J\u2019aimais beaucoup l\u2019id\u00e9e que le dernier plan soit aussi le dernier peint. Dans une perspective invers\u00e9e, ce rabat d\u2019enveloppe vient recouvrir une partie de la toile. C\u2019est tr\u00e8s pratique. Il installe un point de fuite tout en cr\u00e9ant une rupture formelle pour jouer d\u2019une perspective plus atmosph\u00e9rique au loin, par la facture. Ce dernier plan recouvre et dessine les deux autres plans en m\u00eame temps. Le plus loin est au plus pr\u00e8s du regardeur car, dans le temps de fabrication du tableau, c\u2019est le dernier \u00e9l\u00e9ment pos\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous avez \u00e9galement effectu\u00e9 une d\u00e9clinaison de cette vue en avant\/ pendant\/ apr\u00e8s (je ne sais pas si \u00e7a vous a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par cette forme de sablier que m\u2019\u00e9voquent personnellement vos compositions en c\u00f4ne invers\u00e9) \u00e0 travers trois tableaux dans lesquels le paysage se d\u00e9grade. Est-ce un triptyque ? Pourquoi avoir anticip\u00e9 de cette fa\u00e7on sur l\u2019avenir ? \u00c0 moins que ce paysage ait r\u00e9ellement br\u00fbl\u00e9 ?<\/p>\n
F.B. :\u00a0<\/b>Dans les toiles \u00ab Avant \u00bb, \u00ab Pendant \u00bb et \u00ab Apr\u00e8s \u00bb, r\u00e9alis\u00e9es en 2021, le m\u00eame point de vue est confront\u00e9 \u00e0 divers \u00e9tats d\u2019une m\u00eame nature \u00e0 diff\u00e9rents moments. Cela m\u2019a permis de rendre visible un sc\u00e9nario simple et plausible avec en arri\u00e8re-fond le changement climatique. Il y a \u00e9galement quelque chose de l\u2019ordre d\u2019un \u00ab c\u2019\u00e9tait mieux avant \u00bb dans cette s\u00e9rie. C\u2019est vrai que ces tableaux sont plut\u00f4t faits pour \u00eatre vus c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, en triptyque donc puisqu\u2019il y en a trois, mais, comme les collectionneurs pr\u00e9f\u00e8rent \u00ab Avant \u00bb, j\u2019ai d\u00fb faire plusieurs versions de \u00ab Avant \u00bb pour continuer de pouvoir montrer l\u2019ensemble. Le c\u00f4t\u00e9 sablier, c\u2019est vrai, renforce peut-\u00eatre l\u2019id\u00e9e de temps qui passe\u2026 Mais il est l\u00e0 surtout en raison de la pr\u00e9sence de la vall\u00e9e, qui dessine un sablier ou une direction. Les diagonales du format rectangle agissent aussi comme un point de fuite. Tout invite, dans cette composition, \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans cette fen\u00eatre : le chemin figur\u00e9 comme les diff\u00e9rents plans. Cependant, en m\u00eame temps, la mati\u00e8re rappelle le plan\u2026 qui agit alors parfois comme un mur.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai pens\u00e9 \u00e0 cette id\u00e9e de sablier, de temps qui in\u00e9vitablement s\u2019\u00e9coule, parce que vous avez peint un autre paysage dans lequel on peut voir, sur la partie sup\u00e9rieure du tableau, une maison et un arbre camp\u00e9s dans une petite vall\u00e9e \u00e0 fleur de colline et, sur la partie inf\u00e9rieure, en miroir, cette maison et cet arbre trait\u00e9s sans couleur, r\u00e9duits \u00e0 de simples contours et dont surtout nous n\u2019avons que la trace. Est-ce qu\u2019avec ce traitement qui rappelle celui r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019emplacement des corps des victimes dans les sc\u00e8nes de crimes, vous nous dites que le temps, pour ce type de paysage, ne peut aller que vers une disparition violente\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Je veux certainement dire cela mais sans doute pas en ces termes. C\u2019est un n\u00e9gatif, c\u2019est s\u00fbr, les choix ont \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9s dans un souci de rupture formelle entre les objets positionn\u00e9s dans ce d\u00e9cor et leurs reflets. J\u2019ai pris du scotch repositionnable pour dessiner grossi\u00e8rement leurs reflets ou plut\u00f4t leurs pr\u00e9tentions respectives car ce ne sont pas des n\u00e9gatifs exacts\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019ombre\u00a0\u00bb du petit arbre a la forme d\u2019un grand sapin, celle de la maisonnette ressemble \u00e0 un immeuble. La bombe a\u00e9rosol ici renvoie pour moi \u00e0 une esth\u00e9tique urbaine et \u00e0 l\u2019univers du tag. C\u2019est une solution pour sortir de l\u2019aspect bucolique choisi pour repr\u00e9senter le paysage. Cette technique am\u00e8ne \u00e9galement un peu de pollution, et c\u2019est aussi ce qui compte. Les jeux de polyfactures entra\u00eenent des questions de choix pour le peintre et d\u2019interpr\u00e9tation de ces choix\u00a0par le regardeur. Je peux expliquer mes propres choix, mais tout cela se met en place de fa\u00e7on tr\u00e8s intuitive. Comme je ne contr\u00f4le pas tout le potentiel narratif de chaque facture\/outil pour chacun des regardeurs, le r\u00e9sultat est ouvert \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour en revenir \u00e0 votre vall\u00e9e, c\u2019est int\u00e9ressant car, \u00e0 force de traiter ce morceau de ciel comme un fragment presque ind\u00e9pendant de l\u2019autre, vous en \u00eates arriv\u00e9 \u00e0 rendre cet arri\u00e8re-plan plus pr\u00e9sent que le premier, et c\u2019est une id\u00e9e que vous continuez d\u2019explorer avec la tr\u00e8s belle s\u00e9rie Derri\u00e8re les fleurs la montagne (Photo d\u2019ouverture). Pouvez-vous nous dire le sens de ces repr\u00e9sentations o\u00f9 le lointain devient ce sur quoi on se casse la vue ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, petit \u00e0 petit, je me suis rendu compte de mon int\u00e9r\u00eat pour la perspective. J\u2019ai donc essay\u00e9 de penser ce qui diff\u00e9rencie radicalement notre monde de ceux qui l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. Nous partageons l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se fait du monde, il s\u2019agit d\u2019une construction collective de notre \u00ab \u00e9poque \u00bb, aussi je suis parti de l\u2019id\u00e9e contemporaine du \u00ab mur climatique \u00bb. J\u2019ai pris pour point de d\u00e9part cette \u00e9ch\u00e9ance fatale annonc\u00e9e \u00e0 tr\u00e8s court terme, le temps d\u2019une vie humaine si rien ne change dans nos comportements \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, et qui bloque l\u2019avenir dans un imaginaire partag\u00e9 en nous promettant le pire. Naturellement, en ayant en t\u00eate cette id\u00e9e d\u2019un horizon\/mur, je me suis mis \u00e0 inverser la perspective. J\u2019ai trait\u00e9 cette inversion par la mati\u00e8re. Dans ces tableaux, plus l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 est loin dans la fen\u00eatre du tableau, plus il se charge de mati\u00e8re. La nettet\u00e9 est due \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 de la peinture. L\u2019horizon qui est le plus loin se trouve \u00eatre le plus charg\u00e9 et donc au plus pr\u00e8s physiquement du regardeur\u2026 il a le nez dessus, mais c\u2019est aussi le dernier objet peint dans le temps de constitution de la toile. Les flous du premier plan se trouvent en conflit avec cette \u00ab mise au point perspective \u00bb. Pour ce faire, je m\u2019appuie aussi sur les codes de la photographie. Entre les diff\u00e9rents plans du paysage, la transition d\u2019un plan \u00e0 un autre devient l\u2019enjeu.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0Il me semble qu\u2019avec les tableaux dont nous venons de parler, vous cr\u00e9ez votre propre perspective invers\u00e9e apr\u00e8s des essais, comme dans ce tableau o\u00f9 vous avez travaill\u00e9 la perspective invers\u00e9e \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb comme on peut la voir dans certaines ic\u00f4nes par exemple (ou dans les tableaux de David Hockney). Depuis combien de temps cette id\u00e9e d\u2019inventer une nouvelle perspective vous travaille-t-elle et qu\u2019est-ce qui a mis en route cette recherche\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0En termes de perspectives d\u2019avenir, les scientifiques nous disent qu\u2019\u00e0 ce rythme, il n\u2019y en a pas, ou pas pour tous. Tr\u00e8s t\u00f4t, au lyc\u00e9e, je me suis int\u00e9ress\u00e9 aux modernes comme Dufy ou Picasso qui faisaient d\u00e9border leurs plans sur les personnages, Matisse qui redressait certains plans de ses compositions, comme les tables par exemple. Il y a aussi la perspective hi\u00e9rarchique du Moyen \u00c2ge o\u00f9 le seigneur est repr\u00e9sent\u00e9 plus grand que les autres personnages m\u00eame s\u2019il se situe derri\u00e8re eux. Il y a \u00e9galement la perspective classique que l\u2019on m\u2019a enseign\u00e9e aux Beaux-Arts, plus g\u00e9om\u00e9trique, math\u00e9matique, rationnelle\u2026 Ces approches diverses m\u2019ont appris que plastiquement l\u2019espace du tableau et l\u2019espace dans le tableau sont diff\u00e9rentiables, et que l\u2019on peut changer les r\u00e8gles de l\u2019organisation de l\u2019espace fen\u00eatre et de l\u2019espace plan. Ce qui me pla\u00eet dans ce tableau, c\u2019est que l\u2019horizon et la montagne sont les derniers gestes\/intentions. En un geste, je montre et recouvre l\u2019horizon qui se trouve \u00e0 la fois figur\u00e9 par ses couleurs et occult\u00e9 par la mati\u00e8re g\u00e9n\u00e9reusement \u00e9tal\u00e9e au couteau. Montrer en recouvrant\u2026 cela cr\u00e9e un paradoxe visuel mais on comprend quand m\u00eame l\u2019espace car l\u2019horizon est \u00e0 sa place dans un geste net, appliqu\u00e9 et l\u00e9g\u00e8rement autoritaire.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Avec les champs du tableau que nous venons d\u2019\u00e9voquer, nous sommes pass\u00e9s du paysage compl\u00e8tement naturel de la vall\u00e9e \u00e0 celui de la nature domestiqu\u00e9e par l\u2019homme. Il y a beaucoup de paysages semi-naturels dans votre production et je pense notamment \u00e0 ceux dans lesquels apparaissent, comme des doubles de la pr\u00e9sence humaine, des trac\u00e9s verticaux marquant ici un poteau \u00e9lectrique, l\u00e0 un m\u00e2t d\u2019amarrage. J\u2019ai beaucoup \u00e9tudi\u00e9 l\u2019\u00e9quilibre des contraires selon Mondrian et c\u2019est peut-\u00eatre \u00e0 cause de lui que je lis votre \u0153uvre ainsi mais, personnellement, je trouve qu\u2019avec ce syst\u00e8me d\u2019opposition vertical\/horizontal appuy\u00e9 par la diff\u00e9rence de facture \u00e9paisse\/lisse, l\u2019antagonisme nature\/culture est plut\u00f4t harmonieux dans ces tableaux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0? Est-ce que vous aimez les paysages que vous avez pris pour mod\u00e8les pour ces tableaux\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Le M\u00e2t Gris bleu a \u00e9t\u00e9 peint d\u2019apr\u00e8s souvenirs, les poteaux \u00e9lectriques sont des r\u00e9miniscences ajout\u00e9es sur un fond d\u2019une vue peinte depuis l\u2019atelier. Dans les deux cas, je connais ces paysages mais vient se surajouter un objet\/geste directement sorti du tube. Il s\u2019agissait ici de poser un geste dans un environnement et, en le contextualisant, de le rendre figuratif. La gestuelle devient poteau ou m\u00e2t. C\u2019est un \u00e9l\u00e9ment qui tranche avec son environnement par sa nature. Horizontal et vertical c\u2019est vrai\u2026 nature vs culture.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble que ce \u00ab semi-naturel \u00bb, vous le traitez aussi parfois seulement par le geste sans ajouter d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels rappelant l\u2019humain. Je pense notamment \u00e0 cette toile qui au contraire du fondu impressionniste dessine un paysage quadrill\u00e9. Personnellement, cette r\u00e9p\u00e9tition de petites touches rectangulaires m\u2019\u00e9voque les jardins standardis\u00e9s des campagnes pavillonnaires. Connaissez-vous ces paysages-l\u00e0 ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Parall\u00e8lement \u00e0 la polyfacture, je tenais \u00e0 avoir un autre travail plus monofactur\u00e9 que je n\u2019ai pas encore vraiment pris le temps de d\u00e9velopper. C\u2019est un travail sur le motif, donc en ext\u00e9rieur. \u00ab\u00a0L\u2019arbre\u00a0\u00bb que l\u2019on voit ici, un poirier, est l\u2019un des arbres du grand jardin de mon ami le com\u00e9dien Mathieu Lan\u00e9-Maby qui m\u2019a accueilli chez lui pendant un an au Pontet \u00e0 Avignon avant que je m\u2019installe \u00e0 Aniane. Cette touche pixellis\u00e9e, r\u00e9p\u00e9titive, presque m\u00e9canique dans sa touche, devait \u00eatre la facture utilis\u00e9e pour toute une s\u00e9rie d\u2019arbres peints pour \u00eatre sauvegard\u00e9s avant disparition. Comme je l\u2019ai dit lors d\u2019un de nos pr\u00e9c\u00e9dents entretiens, on peut rester une vie sur une seule technique, mais ce n\u2019est pas ce qui m\u2019int\u00e9resse. Aussi, comme ce projet \u00e9tait monofactur\u00e9, je l\u2019ai mis de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il y a aussi dans votre production d\u2019autres types de paysages qui ne sont ni la nature, ni la campagne, ou plut\u00f4t qui sont des points de vue sur la nature et la campagne, et qui pour leur part sont tout entiers humains avec leurs infrastructures massives\u00a0; il s\u2019agit des autoroutes. Vous en avez peint quelques-unes. Pourquoi\u00a0? \u00cates-vous d\u2019accord pour leur donner, au sein de votre r\u00e9flexion sur le paysage, le statut de point de vue\u00a0? Et pouvez-vous nous dire quelles vues, aper\u00e7ues de l\u00e0, vous avez souhait\u00e9 d\u00e9crire avec cette s\u00e9rie\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour moi, le point de vue est essentiel puisque la pratique de la polyfacture m\u2019oblige \u00e0 faire des choix \u00e0 chaque moment de l\u2019\u00e9laboration de l\u2019\u0153uvre, du sujet \u00e0 l\u2019objet. Ces choix r\u00e9p\u00e9t\u00e9s m\u2019engagent \u00e9galement, \u00e0 tous les niveaux, du citoyen au peintre. Enfant, pendant les trajets interminables pour aller en vacances, je m\u2019imaginais que si la voiture de mes parents fon\u00e7ait sous un pont d\u2019autoroute nous aurions le choix entre plusieurs mondes. Chaque pilier du pont dessinait pour moi une porte vers un autre monde possible. Plus tard, j\u2019ai interpr\u00e9t\u00e9 ces r\u00eaveries d\u2019enfant et peint ces paysages morcel\u00e9s par le pont, c\u2019est-\u00e0-dire que, dans un m\u00eame paysage, se trouvaient diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de le d\u00e9crire par la facture. Couleur\/non couleur, mati\u00e8re\/non mati\u00e8re, flou\/net, sale\/propre, bien fait\/mal fait, etc., je mettais d\u00e9j\u00e0 en \u0153uvre la polyfacture mais sous forme de plusieurs monofactures s\u00e9par\u00e9es par les piliers du pont et li\u00e9es par le paysage ou l\u2019horizon. C\u2019est une s\u00e9rie que j\u2019ai commenc\u00e9e en quittant Bourges pour Avignon. Les photos qui m\u2019ont servi pour peindre ont \u00e9t\u00e9 prises sur l\u2019autoroute\u00a0A75. Un point de vue tr\u00e8s partag\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, justement, le point de vue de l\u2019autoroute ne vous a-t-il pas int\u00e9ress\u00e9 aussi parce qu\u2019il donne \u00e0 voir simultan\u00e9ment des paysages qui normalement ne se rencontrent pas (\u00e0 droite un ch\u00e2teau, \u00e0 gauche un silo \u00e0 grain, un peu plus loin un entrep\u00f4t Ikea). Il me semble que le c\u00f4t\u00e9 patchwork de ces paysages r\u00e9pond assez bien au projet de la polyfacture. Non\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 de la polyfacture et un point de vue partag\u00e9 avec d\u2019autres enfants, je pense. Mais le monde peut aussi \u00eatre d\u00e9crit comme un immense patchwork rempli d\u2019objets h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes. En tant que peintre, je les dispose dans un espace donn\u00e9. Je compose avec les objets d\u2019un paysage. Il y a dans ce tableau \u00ab\u00a0De quoi demain\u2026\u00a0\u00bb une esth\u00e9tique de jeux vid\u00e9o ou synth\u00e9tique que l\u2019on retrouve \u00e9galement dans les \u00ab\u00a0Ruissellements\u00a0\u00bb.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble justement que dans la s\u00e9rie des Ruissellements (2018-2020) vous tentez de relier ces fragments de paysages disparates. Que pouvez-vous nous dire, par exemple, de \u00ab\u00a0Ruissellement n\u00b0\u00a01\u00a0\u00bb dans lequel on voit l\u2019eau pure de la montagne devenir de plus en plus sale au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle passe par diff\u00e9rents types d\u2019habitats humains\u00a0? Et surtout, comment articulez-vous cette repr\u00e9sentation, litt\u00e9rale on peut dire, du rapport des hommes \u00e0 la nature et le titre\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Ce tableau est un format moyen qui d\u00e9crit un cycle de l\u2019eau associ\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie du ruissellement. Le cycle de l\u2019eau finit par \u00eatre corrompu par le ch\u00e2teau qui recrache une pollution. C\u2019est un travail sur la perspective par la polyfacture. Comme je le disais, \u00ab\u00a0Ruissellement\u00a0\u00bb a une esth\u00e9tique particuli\u00e8re, elle m\u2019\u00e9voque\u00a0celle des jeux vid\u00e9o o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment devient presque signal\u00e9tique. J\u2019ai adopt\u00e9 ici une attitude de \u00ab\u00a0chef d\u2019orchestre\u00a0\u00bb, je me suis autoris\u00e9 \u00e0 faire ce que je voulais comme dans un monde virtuel. J\u2019ai ainsi associ\u00e9 plusieurs perspectives selon mes besoins\u00a0: l\u2019une redress\u00e9e pour raconter litt\u00e9ralement et l\u2019autre de type plus classique. De ce fait, on tend vers le sch\u00e9ma.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous parlez de sch\u00e9ma et je pense \u00e0 vos petits pavillons, motifs de l\u2019habitat identiques et duplicables. On les retrouve \u00e9galement dans un autre tableau que je trouve int\u00e9ressant au regard du changement de perspective que nous \u00e9voquions en d\u00e9but d\u2019entretien, il s\u2019agit de celui dans lequel le paysage n\u2019est plus l\u2019horizon qui nous entoure mais une sorte de c\u0153ur minuscule que nous entourons et tentons de prot\u00e9ger de nous-m\u00eame. Comment voyez-vous votre r\u00f4le de peintre par rapport \u00e0 vos pr\u00e9d\u00e9cesseurs qui ont peint l\u2019aspect terrifiant pour certains (les romantiques), la beaut\u00e9 pour d\u2019autres (les impressionnistes), de la nature\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Notre rapport au monde a chang\u00e9. On ne regarde plus la nature comme quelque chose \u00e0 d\u00e9couvrir et \u00e0 explorer ou contre laquelle il faut se prot\u00e9ger, mais au contraire comme quelque chose de fini, petit, exploit\u00e9, menac\u00e9. Ces motifs de pavillons repr\u00e9sentent pour moi les personnes. Pour cette toile, je voulais faire voir une nature contenue, parqu\u00e9e au milieu d\u2019une zone pavillonnaire, tel un parc dans la ville. Quand j\u2019ai besoin d\u2019un village, je me sers de ce motif\/logo qui rompt avec un autre mode de repr\u00e9sentation. Si notre rapport au monde s\u2019est modifi\u00e9, la mani\u00e8re de le repr\u00e9senter a n\u00e9cessairement d\u00fb changer. Qu\u2019auraient fait les impressionnistes s\u2019ils avaient eu en t\u00eate le \u00ab mur climatique \u00bb comme seule ligne d\u2019horizon ? Certainement de tr\u00e8s belles choses. La connaissance que nous partageons collectivement d\u2019une collapsologie annonc\u00e9e, la future invivabilit\u00e9 de notre plan\u00e8te, permet-elle de d\u00e9gager le d\u00e9but d\u2019une esth\u00e9tique ? La question para\u00eet paradoxale. En effet, pourquoi peindre ou red\u00e9finir une perspective alors que la perspective d\u2019un futur collectif est incertaine ? Mais ces r\u00e9flexions sur la soci\u00e9t\u00e9 et notre rapport \u00e0 la nature forgent naturellement de nouveaux rapports de facture et permettent de mobiliser de nouvelles combinatoires ; ce ne sont pas que des inventions techniques. Les avanc\u00e9es en mati\u00e8re d\u2019esth\u00e9tique traduisent un pas de c\u00f4t\u00e9 ou un changement d\u2019attitude. En for\u00e7ant le choix par la facture\/outil, je m\u2019engage. On pourrait dire que c\u2019est \u00ab mon \u00bb point de vue sur ce que \u00ab nous \u00bb voyons.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Le r\u00e9chauffement climatique (et le risque de disparition qu\u2019il fait courir \u00e0 la nature telle que nous la connaissons) n\u2019est pas un sujet tr\u00e8s joyeux, mais vous avez une s\u00e9rie dans laquelle, par son titre au moins, il me semble que vous l\u2019abordez avec humour. Pouvez-vous nous parler de Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone qui contient d\u2019ailleurs nombre d\u2019\u0153uvres dont l\u2019esth\u00e9tique est abstraite, vous qui n\u2019aimez pas l\u2019abstraction\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Attention\u00a0! J\u2019aime bien l\u2019art abstrait mais ce n\u2019est pas pour moi un genre complet car il oublie l\u2019essentiel, ce qui rel\u00e8ve de la politique. Il ne d\u00e9range personne. \u00ab\u00a0Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone\u00a0\u00bb est une s\u00e9rie de\u00a0shaped canvas\u00a0de forme hexagonale. \u00c0 mon sens, si on admet que l\u2019hexagone symbolise la France, ce sont des compositions compl\u00e8tement figuratives. Ce ne sont ni plus ni moins que mes pr\u00e9visions m\u00e9t\u00e9orologiques pour la France avec un soleil par ci et un nuage par l\u00e0. Il s\u2019agit de compositions polyfactur\u00e9es par un ensemble de gestes distincts afin de d\u00e9crire l\u2019ambiance du jour. Certaines sont plus tourment\u00e9es et d\u2019autres plus tranquilles car chacune dresse un \u00e9tat des lieux des humeurs du jour. C\u2019est vrai que cette s\u00e9rie est plus humoristique, plus l\u00e9g\u00e8re malgr\u00e9 un sujet une fois de plus climatico-social.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour finir en beaut\u00e9, et peut-\u00eatre aussi boucler la boucle, j\u2019aimerais que nous abordions vos fleurs.\u00a0Nous le disions \u00e0 l\u2019occasion de votre tableau \u00ab Autoportrait \u00e0 la GO Pro \u00bb, vous avez choisi d\u2019aller, comme les anciens, peindre sur le motif. Alors ma question est la suivante\u00a0: est-ce que votre id\u00e9e de peindre des fleurs en texture \u00e9paisse sur des fonds flous comme vous l\u2019avez fait dans la s\u00e9rie des Cerisiers vous est venue en observant la nature et notamment les fleurs d\u2019eau se d\u00e9tachant nettement du fond plus flou de l\u2019eau comme on peut le voir sur ce tableau\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai toujours aim\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique de la photographie animali\u00e8re. Celle, par exemple, o\u00f9 la mise au point se fait sur l\u2019insecte, la fleur restant partiellement floue. Je trouve cette esth\u00e9tique terriblement s\u00e9duisante. Pour la s\u00e9rie des branches en fleurs, j\u2019ai travaill\u00e9 d\u2019apr\u00e8s des photos collect\u00e9es sur internet pour avoir une base plausible en couleurs, tons, cadrages, etc. Puis assez vite, la peinture s\u2019est impos\u00e9e. Cette s\u00e9rie incarne l\u2019id\u00e9e d\u2019une nature qu\u2019il vaut mieux voir floue plut\u00f4t que nette. En reprenant les codes de la photographie animali\u00e8re, l\u2019alternance entre net et flou, je me sers de la fen\u00eatre et du plan pour cr\u00e9er un espace entre ce flou et ce net, entre cette mati\u00e8re et cette non-mati\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on et sur un format plus grand, un espace tend \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de quelques p\u00e9tales dans \u00ab les fleurs d\u2019eau \u00bb. Cette recherche est tr\u00e8s optique pour moi et j\u2019ai du mal \u00e0 imaginer la fa\u00e7on dont le public peut la recevoir. Je me demande aussi si ma vue qui baisse n\u2019influence pas ma peinture. Mais, pour revenir \u00e0 votre question, les \u00ab fleurs d\u2019eau \u00bb sont des fleurs purement imaginaires, elles ont \u00e9merg\u00e9 d\u2019un support dont j\u2019avais travaill\u00e9 le fond auparavant. Leur apparition est n\u00e9e d\u2019une envie de peindre des fleurs pour compl\u00e9ter la sc\u00e9nographie de l\u2019exposition \u00ab L\u00e0-Bas \u00bb 2023 \u00e0 la galerie Renard-Hacker de Lille.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Un paysage peint est un fragment, c\u2019est-\u00e0-dire un focus port\u00e9 sur tel ou tel aspect de l\u2019environnement, et c\u2019est pour cette raison que j\u2019ai voulu terminer cet entretien avec vos fleurs en voie de putr\u00e9faction. Il me semble qu\u2019elles soulignent une certaine progression de votre regard qui est peut-\u00eatre aujourd\u2019hui plus optimiste. En tout cas, avec votre renversement de la perspective, la montagne non seulement n\u2019est plus inaccessible mais elle masque maintenant les fleurs et, vu l\u2019\u00e9tat de d\u00e9composition des fleurs, je me demande si ce n\u2019est pas mieux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Disons que l\u2019horizon se rapproche, formellement, litt\u00e9ralement, rapidement. Vivre avec la conscience de ce mur climatique cr\u00e9e une\u00a0ambiance. Optimiste, je ne le suis pas vraiment, mais je tiens au beau. C\u2019est un paradoxe qu\u2019il me faut g\u00e9rer. Je dois parler de choses qui f\u00e2chent sans emphase et s\u00e9duire comme les fleurs d\u2019un photoreportage. Les fleurs ont aussi l\u2019avantage d\u2019\u00eatre un sujet qui\u00a0a priori\u00a0ne d\u00e9range personne. Elles sont comme la peinture abstraite\u2026 Un lieu commun pour le peintre. Un genre en soi presque\u2026 comme peut l\u2019\u00eatre la nature morte.<\/p>\n
Oriane Castel, r\u00e9dactrice en chef d’Art Critique, et critique d’art (membre de l’AICA).<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/fabienboitard.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Derriere-les-fleurs.-la-montagne-n\u00b04-2025-huile-sur-toile-50x60cm.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar BTN - Magazine L'Art Vues\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Mortel\u00a0\u00bb \u00e0 la Chapelle des P\u00e9nitents, Aniane. 2023<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]La production picturale de Fabien Boitard prouve que l\u2019on n\u2019en a toujours pas fini avec la peinture et qu\u2019il aura, depuis trente ans, grandement contribu\u00e9 \u00e0 son renouvellement. Cette exposition, du 21 avril au 28 mai, dans un village o\u00f9 il r\u00e9side, \u00e0 quelques encablures de son atelier, et du domaine de Capion qui soutient l\u2019initiative, lui permet de faire le point sur un travail de recherche abordant tous les genres : le paysage et le portrait, mais aussi les nus et les motifs floraux ou animaliers, sans parler de la vanit\u00e9, laquelle \u00e9claire quelque peu les finalit\u00e9s de l\u2019\u0153uvre.<\/strong><\/p>\nCette derni\u00e8re est tout d\u2019abord combative, contre l\u2019injustice sociale et artistique ainsi que le prouvent les visages de manifestants d\u00e9figur\u00e9s (qui rappellent les Women tritur\u00e9es de De Kooning). Elle est ensuite revendicative : elle soutient, depuis le d\u00e9but, la cause de la peinture, contre vents et mar\u00e9es qui l\u2019ont tr\u00e8s souvent ignor\u00e9e ; elle revisite les codes des m\u00e9dias dominants afin de donner du corps, de la chair et m\u00eame des blessures \u00e0 l\u2019image, qui se charge d\u00e8s lors de mati\u00e8re\u2026 Ainsi, si la for\u00eat donne bien sur un ch\u00e2teau de r\u00eave, elle r\u00e9v\u00e8le sa mat\u00e9rialit\u00e9 color\u00e9e qui illustre bien la difficult\u00e9 de toute qu\u00eate, tandis que l\u2019arrogant b\u00e2timent, tout au fond de l\u2019image, passe pour un pr\u00e9texte \u00e0 force d\u2019\u00eatre flou et improbable. Elle est \u00e9galement ironique et joue sur des effets de distanciation, recourt \u00e0 l\u2019humour et au clin d\u2019\u0153il complice, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019exhiber le croupion d\u2019un canard en plong\u00e9e, de caricaturer une famille anglaise ou la \u00ab bande d\u2019enc. \u00bb d\u2019une classe d\u2019ados ordinaire, voire de se payer la t\u00eate d\u2019un puissant de ce monde, notamment ceux qui font la pluie et le beau temps dans le milieu de l\u2019art. Par ailleurs, cette \u0153uvre n\u2019ignore pas les contraintes du cadre, mais est tout aussi capable de se pr\u00e9senter sous forme de ch\u00e2ssis d\u00e9coup\u00e9, d\u00e8s lors qu\u2019il s\u2019agit de traiter le motif de la tente, du terrain de tennis, de l\u2019hexagone et sa m\u00e9t\u00e9o ou du bateau \u00e0 voile.<\/p>\n
Fabien Boitard con\u00e7oit la peinture comme une provocation et non comme un d\u00e9ploiement de technique et de savoir-faire, que par ailleurs il ma\u00eetrise. S\u2019il s\u2019attaque \u00e0 un sujet, c\u2019est pour le renouveler. Il fait de tr\u00e8s gros plans sur des oiseaux mais il les imagine mazout\u00e9s, ce qui l\u2019autorise \u00e0 user de la coulure, en un geste pertinent. L\u2019animal se d\u00e9tache sur un fond neutre et vaporeux ce qui lui permet de s\u2019accaparer les codes de la photographie. Il en est de m\u00eame sur ses s\u00e9ries de branches o\u00f9 la mati\u00e8re picturale fait \u00e9clore les fleurs et c\u00e9l\u00e8bre ainsi la renaissance de la peinture. Fabien Boitard revendique aussi la possibilit\u00e9 de raconter autrement. Ainsi con\u00e7oit-il, dans certains tableaux, une continuit\u00e9 oculaire et sensible qu\u2019il nomme ruissellement. On voit des traits d\u2019union organiser la circulation du regard d\u2019une montagne \u00e0 un arbre, de celui-ci \u00e0 une s\u00e9rie de pavillons stylis\u00e9s, puis \u00e0 un ch\u00e2teau ou \u00e0 une \u00e9tendue d\u2019eau refl\u00e9tant le ciel. La peinture a ainsi cette capacit\u00e9 de synth\u00e8se, \u00e0 condition de ne pas se contenter de reproduire photographiquement la r\u00e9alit\u00e9 mais, \u00e0 la mani\u00e8re du po\u00e8te, de tourner le dos \u00e0 la convention afin de r\u00e9organiser subjectivement le monde autour de soi. Depuis l\u2019atelier jusqu\u2019aux multiples ailleurs concevables, que favorisent aujourd\u2019hui les moyens de diffusion de l\u2019information et de la fiction, notamment les donn\u00e9es iconiques emprunt\u00e9es \u00e0 Internet ou au num\u00e9rique en g\u00e9n\u00e9ral. Cette confiance absolue dans la peinture fait que Boitard revisite les chefs-d\u2019\u0153uvre : Suzanne et les vieillards, et leurs ant\u00e9c\u00e9dents mythologiques, Leda et le cygne\u2026 Il y ajoute sa singularit\u00e9 et ses tendances iconoclastes car l\u2019artiste selon lui ne saurait s\u2019imposer de limites ni de r\u00e8gles. Il doit \u00e0 tout prix innover, m\u00eame, et je dirais a fortiori, s\u2019il s\u2019attaque \u00e0 des sujets aussi rebattus que le coucher de soleil, qu\u2019il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 traiter \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un spectre de Rorschach.<\/p>\n
Il n\u2019est pas inutile de souligner que cette exposition cadre avec le printemps un peu comme le motif de la tente ou du bateau dans les \u00ab shaped canvas \u00bb co\u00efncide avec les contours du tableau\u2026 Cette co\u00efncidence va de pair avec la renaissance d\u2019une certaine peinture que l\u2019on peut v\u00e9rifier un peu partout et notamment au Mo.Co. et son hommage \u00e0 l\u2019Immortelle (auquel il participe). Sauf que Boitard, qui s\u2019y conna\u00eet en vanit\u00e9, choisit plus humblement le passager, le contingent, partant le Mortel. La Chair, m\u00eame en peinture, est p\u00e9rissable, si l\u2019on ne lui donne pas de quoi se sustenter honorablement.<\/p>\n
BTN[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/fabienboitard.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/branche-en-fleurs-n\u00b02-2022-huile-sur-toile-50x61cm.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Alexia Gugg\u00e9mos\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0En attendant les choses graves\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2016<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]R\u00e9inventer une perspective en peinture, oser un mode de repr\u00e9sentation du monde radicalement nouveau, telle est la raison de peindre de Fabien Boitard. Ch\u00e2ssis tronqu\u00e9s, lignes de fuite biais\u00e9es, il r\u00e8gne une certaine intranquillit\u00e9 dans les sc\u00e8nes faussement bucoliques de ce ma\u00eetre en inversions rythmiques. \u00ab Je vise une intention autre, pourquoi pas une perspective affective \u00bb, confie-t-il. Ses arri\u00e8re-plans prennent toujours possession du paysage, comme si le regard, emp\u00each\u00e9 de circuler largo, devait se heurter \u00e0 cet Ailleurs rapproch\u00e9. L\u2019\u0153il est mis \u00e0 nu, bouscule le plan, interroge la peinture.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nUn sentiment trouble \u00e9mane de ces grandes \u00ab vall\u00e9es \u00bb charpent\u00e9es. On y retrouve toute la magie vibratoire d\u2019un Joachin Sorolla, toute la puissance \u00e9vocatrice d\u2019un Gerhard Richter. Mais c\u2019est une nature contamin\u00e9e, un avenir \u00ab enfum\u00e9 \u00bb que peint Fabien Boitard, po\u00e8te du d\u00e9sespoir \u00e9cologique, expert en accords de tons et pourfendeur des faux-semblants. Composer avec des intentions, affirme Fabien Boitard \u00e0 propos de ce qu\u2019il nomme les \u00ab Pens\u00e9es magiques \u00bb, le titre de sa nouvelle exposition \u00e0 la galerie Derouillon \u00e0 Paris qui \u00e9voque la ferveur comme forme de pens\u00e9e. Deux ans apr\u00e8s \u00ab En attendant les choses graves \u00bb, toujours chez Benjamin Derouillon, la promesse est tenue. C\u2019est dans la gravit\u00e9 et la solennit\u00e9 d\u2019une marche \u00ab andante \u00bb que l\u2019on arpente ainsi ses \u00ab paysages-enveloppes \u00bb.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nCinq tableaux-mouvements sortis durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2018 de son atelier nich\u00e9 \u00e0 Aniane, au c\u0153ur de l\u2019H\u00e9rault. Le peintre met ses neiges en sourdine, ses m\u00e2ts de sourcier en vibration, pour que surgisse l\u2019inattendu. \u00ab La surprise fait partie du spectacle \u00bb, poursuit l\u2019artiste. Car tout est recherche formelle chez ce poseur de lignes, n\u00e9 d\u2019un p\u00e8re dessinateur industriel et d\u2019une m\u00e8re acquise \u00e0 l\u2019analyse des r\u00eaves. \u00ab Le flou est un filtre n\u00e9vrotique comme un autre \u00bb, explique le brouilleur d\u2019image. Les couleurs sont noy\u00e9es par un savant sfumato \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine. Les touches cadenc\u00e9es sont appos\u00e9es au couteau, elles battent la mesure. Luit la neige. Entre scintillement et \u00e9blouissement.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/fabienboitard.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/galeriederouillon-avril2016_fabienboitard.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tUn Boitard en passant\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar L\u00e9on Mychkine\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Pens\u00e9es magiques\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2021<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Missive, enveloppe, envoyer, aller vers, tendre \u00e0, regarder, recevoir \u2192 \u00e9pistoler, \u00e9pistolaire, rebrousser chemin, format postal, destinataire, habiter, post<\/em> restant. Boitard go\u00fbte le format, comme si on envoyait un tableau par La Poste (la m\u00e2le poste), emball\u00e9 c\u2019est pes\u00e9, mais paysage d\u00e9ball\u00e9 ici, d\u00e9ballant. La peinture cherche toujours \u2192 La peinture \u00e0 t\u00eate pensante, j\u2019entends.
\nIci, paysage \u00e0 premi\u00e8re vue distinct du reste, comme incrust\u00e9, passageant, partir en pont. Et dessous : taches bleues \u2192 Qu\u00e9saco ? (1730 ; provencal: aco<\/em>, du lat.\u00a0hoc<\/em> = ceci) \u2192 peinture d\u2019hoc (appartenant \u00e0 un lieu, et langue ?) \u2192 ici les trois gouttes de peinture bleue, deux rondes l\u2019une langue \u00ab cause toujours, je<\/em> peins \u00bb \u2192 chez Boitard peinture bleue emp\u00e2t\u00e9e = \u201cramener au plan\u201d comme il dit \u2192 l\u2019\u0153il s\u2019aligne sur la langue bleue, pause, puis repart dans le ciel, tourment\u00e9 \u2192 descente de ciel, tout sch\u00fcss au revoir l\u2019Empyr\u00e9e \u2192 il est bien sale ce ciel \u2192 sale ciel \u2192 ciel sale \u2192 mais ciel quand m\u00eame<\/em> (il n\u2019en est plus qu\u2019un).
\nPaysage d\u00e9ball\u00e9 d\u00e9ballant (re) \u2192 on reconna\u00eet, \u201c\u00e0 la\u201d d\u00e9piction : fleuve, verdure, salade, et pont. \u2192 le reste \u2192 Des esp\u00e8ces de\u2026 tentacules paysag\u00e8res, gauche\/droite, cessant sous le rabat de l\u2019enveloppe \u2192 paysage pli\u00e9 (on y revient).
\nOn n\u2019y comprend rien \u2228 tentacules = version pr\u00e9cieuse (un peu, baroque ?) du coup de pinceau signalent justement un Premier temps <\/em>du tableau \u2192 entendez : avant il y eut ceci, hoc<\/em>, le lieu (entendez aussi comme lieu <\/em>du peintre \u2192 son actif corps) le z\u2019aco, le fouillis de l\u2019acte, qui, \u00e0 un moment, s\u2019actualise : alors, \u00e0 ce moment, et \u00e0 c\u00f4t\u00e9, au milieu, Boitard formalise\u2026 (\u00e0 regret ?)
\nRegardez le d\u00e9tail ci-dessus \u2192 j\u2019aime cette \u00e9nergie des pointes \u2192 comme vagues contradictoires : en plein paysage. \u00c7a fouette et, encore une fois, le Ciel vient calmer l\u2019ardeur (le Ciel, c\u2019est le mythe, toujours en action) \u2192 Les fourches, les pointes \u2192 un clin d\u2019\u0153il au Classicisme \u2192 et les trois stickers bleus (dont un fondant), le Moderne, ou C<\/em>ontemporain : car, aucun r\u00e9f\u00e9rent moutonnier \u2192 Boitard \u21d4 Postmoderne ?
\nOne more time : Qu\u00e9saco<\/em> ? \u2192 Ces traits, coups, brossages, signifient le v\u00e9g\u00e9tal, la faune, la flore, les amis sauvages, juste avant la barre, le pont, la civilisation, la pierre \u2192 trop simple ? On se demande (?) : Pourquoi toujours interroger ce qui est fait artistiquement ? \u2192\u00a0 Parce qu\u2019il \u201cfaut\u201d \/\/\u00a0 interroger la peinture \/\/ C\u2019est bien ce qu\u2019attend l\u2019artiste non ? Sinon il dit : \u201cj\u2019avais envie de faire \u00e7a\u201d\u2026 Mais ce genre l\u00e0, c\u2019est trop infantile \u2192 nous sommes chez les adultes \u2192 mais je dis, quand m\u00eame, c\u2019est risqu\u00e9, ces coups de pinceau, \u00e7a peut pr\u00eater \u00e0 confusion \u2192 [Quidam] : Pourquoi fait-il cela ? R\u00e9ponse [autre quidam] : Pour faire penser \u00e0<\/em>, et pour faire r\u00e9fl\u00e9chir. \u2192 c\u2019est vrai que c\u2019est risqu\u00e9, parce que \u2192 on pourrait se dire qu\u2019il (le peintre) fait cela par paresse, qu\u2019il en a marre, on passe \u00e0 autre chose. Non \u2192 c\u2019est pas \u00e7a \u2190 Possible hypoth\u00e8se mais bad answer \u2192 Boitard ne peint pas pour<\/em> faire d\u00e9co, joli ; il peint souvent, toujours<\/em> ou<\/em>presque, en prenant des risques, sinon ce n\u2019est pas amusant (l\u00e0 o\u00f9 tant d\u2019autres se contentent du \u201cjoli\u201d, quand ils y parviennent\u2026 et basta <\/em>!) \u2192 Ici, oui, il fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu\u2019il fait, a fait, et laisse le spectateur juger par lui-m\u00eame ; genre : t\u2019acceptes ou pas<\/em> ? Eh oui !, le peintre vous laisse flotter dans le doute (c\u2019est quoi ces traits ?), il vous le demande directement <\/em>\u21d2 Boitard peintre courageux \/\/\/ Reste : un tableau, qui, encore une fois, se regarde en plusieurs temps (je ne parle pas du temps de la contemplation<\/em>, ce temps est termin\u00e9, non ; je parle, on l\u2019a compris, du temps comme mat\u00e9riau investi avant<\/em>, pendant<\/em>, et apr\u00e8s \u2192<\/em> temps, pour ainsi dire \u2014 sans blasph\u00e8me \u2014, incarn\u00e9<\/em> \u2192 \u201c<\/em>Claro\u201d ? \u2192 mon premier article titrait sur le cognitif \u2192 ce n\u2019\u00e9tait pas pour rien \u2192 Boitard est un peintre qui joue sur le cognitif et le m\u00e9tacognitif \u2192 \u00e0 savoir : reconna\u00eetre d\u2019\u201cinstinct\u201d, ou, si vous pr\u00e9f\u00e9rez, par habitude : 1) je reconnais la d\u00e9piction de v\u00e9g\u00e9tation, et 2) je me demande pourquoi c\u2019est peint comme cela, je ne me contente pas du donn\u00e9. <\/em>Il y a ce double-processus chez Boitard, l\u00e0 o\u00f9, encore, beaucoup s\u2019arr\u00eatent au cognitif : \u201cje connais que c\u2019est plaisant\u2026 joli\u201d, etc.
\nIl y a \u2014 aussi \u2014 une dynamique<\/em> chez Boitard, comme ci-dessus \u2191 voyez cette esp\u00e8ce d\u2019ovale mis-tentacule mi ciel-on-ne-sait-quoi agac\u00e9, la pince mauve, comme en lutte avec son doppelg\u00e4nger naturel, plus pour longtemps \u2192 mais maintenant que je viens d\u2019\u00e9crire ce mot, je me dis : \u00ab bien s\u00fbr, les tentacules d\u00e9j\u00e0 sont dynamiques ! \u00bb \u2192 On pourrait aussi penser \u00e0 un truc catastrophique : genre, justement, un monstre se jette sur le gentil paysage et va tout d\u00e9vaster.
\nIl faut aussi, bien entendu, insister sur la chromie \u2192 tr\u00e8s os\u00e9e, tr\u00e8s exalt\u00e9e : ces violets profonds, ce vert astucieux, \u00e9clabouss\u00e9 de noir et stri\u00e9, ces bleus dramatiques \u2192 les tentacules<\/em> au rabat du ciel s\u2019opposent \u00e0 l\u2019\u00e9crin bucolique et paisible. Et tout \u00e7a sur une enveloppe ? L\u2019enveloppe sert \u00e0 Boitard parce qu\u2019elle poss\u00e8de un rabat, \u00e0 l\u2019ancienne (Flash back : \u00ab le rabat permet la perspective. Il permet aussi de faire de cet objet un message.\u00bb[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/fabienboitard.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/fabien_boitard_vallee_2017_106x132cm.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row content_placement=\u00a0\u00bbtop\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Philippe Saulle\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0…..\u00a0\u00bb N\u00eemes. 2012<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Form\u00e9 \u00e0 L\u2019Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bourges, Fabien Boitard peint contre vents et mar\u00e9es avec une fougue qui impressionne d\u2019embl\u00e9e les regardeurs que nous sommes. Sa peinture vitup\u00e8re, exprime avec force une certaine forme de protestation. C\u2019est cette premi\u00e8re observation-l\u00e0 qui nous aborde – au sens d\u2019abordage – avec franchise pour ensuite d\u00e9couvrir peu \u00e0 peu une v\u00e9ritable faconde du geste et des \u00e9l\u00e9gances enfouies qui de par-dessous la force ressentie font surface au fur et \u00e0 mesure que notre regard se fait dompter. Comme d\u2019autres artistes avec d\u2019autres m\u00e9diums explorent \u00e0 l\u2019envie diverse technique et fa\u00e7ons, Fabien Boitard cherche, lui, la peinture, cherche dans la peinture, et se d\u00e9place au travers d\u2019elle, en elle, si vaste. Il nous ass\u00e8ne cette v\u00e9rit\u00e9 que nous avions trop souvent fait mine d\u2019oublier\u00a0: l\u2019\u00e9tendue des possibles est telle qu\u2019il n\u2019y a aucune chance pour qu\u2019on en rencontre un jour les limites.\u00a0 Le territoire du m\u00e9dium est infini. Et c\u2019est l\u2019\u00e9chelle du peintre m\u00eame qui se heurte \u00e0 cet espace esth\u00e9tique et historique sans fond. Fabien Boitard malgr\u00e9 sa f\u00e9condit\u00e9, ses trouvailles ou m\u00eame ses retrouvailles avec tant d\u2019exp\u00e9riences anciennes, ne d\u00e9roge pas \u00e0 un style, son style, vif, emport\u00e9 dont il ne saurait faire l\u2019\u00e9conomie. Qu\u2019il torde un ch\u00e2ssis, qu\u2019il colle, qu\u2019il recouvre, qu\u2019il arrache, qu\u2019il repeigne, qu\u2019il s\u2019\u00e9puise \u00e0 de lancinantes techniques, qu\u2019il jette, racle, sa personnalit\u00e9 et son style s\u2019affirment sans concession. A ces techniques sans cesse revisit\u00e9es s\u2019ajoute en plus l\u2019\u00e9tendue des sujets, des figures et Fabien Boitard ne manque pas d\u2019inspirations, elles pleuvent, que se soit devant sa porte, autour de lui, dans le monde des m\u00e9dias ou dans celui des virtualit\u00e9s num\u00e9riques ou autre nouveaux mondes. Tout est sens, qu\u2019il convoque \u00e0 l\u2019aune de la pertinence de son sens critique. Il va m\u00eame parfois trop loin pour moi, tellement il s\u2019investit de toutes torsions, au bord du d\u00e9raisonnable emport\u00e9 par sa fronde. Il s\u2019av\u00e8re a post\u00e9riori qu\u2019il a raison, que sa d\u00e9mesure est juste en regard de celles qui nous tuent sans m\u00eame que nous ayons l\u2019intelligence de les voir fondre sur nous. Au \u00ab\u00a0tout a \u00e9t\u00e9 fait\u00a0\u00bb ressass\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 plus soif, il pourrait r\u00e9pondre\u00a0: tout est \u00e0 faire aujourd\u2019hui pour demain parce que nous sommes vivants. Sa peinture est tant\u00f4t douce, tant\u00f4t brutale ou carr\u00e9ment pi\u00e9g\u00e9e, elle est \u00e0 la confluence de nos paradoxes et, si elle est parfois s\u00e9duisante, elle l\u2019est tr\u00e8s vite \u00e0 la racine \u00e9tymologique de ce mot m\u00eame, du latin seducere\u00a0<\/em>: pourrir. Insatiables vanit\u00e9s. Il aime tellement peindre que pour tenter de vivre de sa peinture, il r\u00e9pond parfois \u00e0 des commandes de portraits de famille qu\u2019il ex\u00e9cute, sage. Mais, en m\u00eame temps qu\u2019il r\u00e9alise ces portraits de commande il fait en parall\u00e8le une autre toile directement li\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re infiniment moins sage, beaucoup plus fouill\u00e9e, dangereuse, comme un juste contre-point, pour garder sa main libre et sa peinture en vie.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/fabienboitard.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/fabien_boitard_canard_2003_huilesurtoile_173x162cm.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row disable_element=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1542709478120{padding-bottom: 130px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column offset=\u00a0\u00bbvc_col-lg-5 vc_col-md-10″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1540292442143{border-right-width: 1px !important;padding-right: 0px !important;border-right-color: #000000 !important;border-right-style: solid !important;}\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\n\t\t\t[vc_column_text]<\/p>\nExhibitions<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Maui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland
\nMaui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Awards<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]International Design Award<\/u><\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n
Written on the occasion of the\u00a0\u00bb\u00a058\u00e8me \u00e9dition du Salon de Montrouge\u00a0\u00bb. 2013<\/em><\/h5>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]What are the motivations of a young painter at this beginning of the 21<\/em>st <\/em>century? Pretty much the same as those of his elders of yes- terday and before: \u201cwhat can I see from my window? What can I say about the world?\u201d explains Fabien Boitard about what incites him to begin a painting… a first class gradu- ate of the art college of Bourges, the ques- tion of choice of medium never arose for him. To paint against all odds, this is a chal- lenge that does not suffer from any hesita- tion. He knows that the plasticity of painting is without limits and its resources infinite. To respond to his craving to transmit the com- plex palette of emotions that he feels about a situation, landscape or relationship, Boitard adopts a heterogeneous style. He explains: \u201cwe do not have the same relationship before a house, a tree or a person, so why translate this by the same way of painting.\u201d He also refuses to focus on a unique style. He prefers to play with the material and to juxtapose mixed techniques on the same canvas depending on whether he wants to transmit, for example, a feeling of happiness, surprise or anger… <\/em>He thus opposes different tempo- ralities and contradictory moods. His formal enigmatic associations at times grating, often intriguing make a polyphonic reading of the image necessary. Generally he starts from a photograph that he may or may not have taken himself. But he can just as easily paint from life or imagine a composition. Anyway he willingly makes blurs, splashes, graffiti traced with an aerosol; a drawing and even glaze cohabit on the same canvas. He explains: \u201call ways of applying painting on the canvas are interesting to me. Through the medium, the image takes on its meaning.\u201d He adds: \u201cmore than the subject, it is the atmos- phere that I try to define.\u201d And it is incon- testable that at first sight his painting con- fuses. The compositional structure, themes depicted, the visual associations, colours used, all is unusual: \u201cI want my painting to provoke reactions\u201d explains Fabien Boitard, whose portraits can be bloody and outside views crossed out with rage. Nature and its destiny obsess the artist who lives in the countryside near Montpellier. What place will mankind give it tomorrow? How will it occupy the imaginary? How do you continue to dream in a society where everything becomes merchandise? He specifies \u201cnot wanting to be in the mode of demonstration but seeking a certain tension.\u201d Such is, implicitly the red thread that runs from one series to another. Communicating ideas, giving the impression of doing so. Claiming ultra subjectivity and sharing his question- ings through strong and powerful composi- tions, constitutes for him a major challenge.<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Orianne Castel - M\u00e9dia Art Critique\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion d’une s\u00e9rie d’entretiens r\u00e9alis\u00e9s pour le M\u00e9dia Art Critique.\u00a02025. Retrouver l’ensemble de ces entretiens : ICI<\/a><\/h5>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Fabien Boitard est un peintre fran\u00e7ais. Il a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions dans des institutions publiques.\u00a0<\/strong>\u0152uvrant dans le registre figuratif, il est \u00e0 l\u2019origine de la polyfacture, m\u00e9thode visant \u00e0 combiner des factures appartenant \u00e0 diff\u00e9rents registres visuels. R\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la fa\u00e7on dont chaque gestuelle implique une symbolique sp\u00e9cifique, il donne \u00e0 voir l\u2019articulation entre la peinture-mati\u00e8re et la peinture-sujet propre \u00e0 cet art. C\u2019est pour cette raison qu\u2019il est l\u2019invit\u00e9 de la rubrique \u00ab m\u00e9ta \u00bb tout au long de l\u2019ann\u00e9e 2025.<\/strong><\/p>\n\u00ab\u00a0 Les paysages de Fabien Boitard.\u00a0 \u00bb, publi\u00e9 le 2 juillet 2025.<\/b><\/p>\n
Orianne Castel\u00a0:\u00a0<\/b>Nous avions termin\u00e9\u00a0notre discussion pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0en \u00e9voquant notre fa\u00e7on de regarder ailleurs alors que \u00ab la maison br\u00fble \u00bb et j\u2019aimerais que, pour celle-ci, la derni\u00e8re avant notre num\u00e9ro d\u2019\u00e9t\u00e9, nous discutions ensemble de votre rapport \u00e0 l\u2019environnement. Vous avez peint beaucoup de paysages et, avant d\u2019aborder des tableaux pr\u00e9cis, j\u2019aimerais savoir dans quel type de paysage vous vivez car vous avez fait de tr\u00e8s nombreux tableaux pr\u00e9sentant la vue de deux montagnes dessinant un morceau de ciel en V. Est-ce chez vous et quel est votre rapport \u00e0 la nature ?<\/p>\n
Fabien Boitard\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai choisi, apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de vie en maison de village, de me rapprocher de la nature en louant un terrain sur lequel j\u2019ai install\u00e9 une grande caravane pour habitat et j\u2019ai construit un atelier tout en bois et compl\u00e8tement d\u00e9montable que la DRAC m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 financer. Je vis en autonomie en \u00e9lectricit\u00e9 et en eau. C\u2019est un endroit o\u00f9 je me sens bien\u00a0: une clairi\u00e8re en lisi\u00e8re de garrigue cach\u00e9e par des ch\u00eanes verts o\u00f9 je vois sans \u00eatre vu. Le canal de Gignac, en contrebas du terrain, arrose toute la vall\u00e9e de l\u2019H\u00e9rault au sortir des gorges. Tous ces \u00e9l\u00e9ments contribuent \u00e0 en faire un cadre de vie paisible. Mais, m\u00eame si la vue depuis l\u2019atelier donne sur le massif de la S\u00e9ranne, les peintures de paysages dont vous parlez ne sont pas issues de mon environnement imm\u00e9diat. Elles posent cependant pour moi des probl\u00e8mes de perspective par la polyfacture.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0De cette vue, vous avez fait plusieurs d\u00e9clinaisons et, notamment \u00e0 partir de 2018, une s\u00e9rie d\u2019enveloppes dans laquelle vous insistez, par la touche, sur cette forme triangulaire du ciel prise entre les deux montagnes. Pourquoi ce jeu formel\u00a0? Pourquoi transformer cette vall\u00e9e en missive\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0C\u2019est justement ce qui m\u2019a plu avec cette s\u00e9rie des vall\u00e9es\/enveloppes. Leur composition simple, leur perspective efficace, tr\u00e8s minimale, tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9trique, je l\u2019ai rencontr\u00e9e au d\u00e9tour d\u2019une montagne. J\u2019ai photographi\u00e9 la vall\u00e9e en enveloppe plus haut sur le Canigou alors que j\u2019\u00e9tais en r\u00e9sidence de dessin de montagne dans les Pyr\u00e9n\u00e9es Orientales. C\u2019est donc une forme observable dans la nature si l\u2019on choisit son point de vue. J\u2019aimais beaucoup l\u2019id\u00e9e que le dernier plan soit aussi le dernier peint. Dans une perspective invers\u00e9e, ce rabat d\u2019enveloppe vient recouvrir une partie de la toile. C\u2019est tr\u00e8s pratique. Il installe un point de fuite tout en cr\u00e9ant une rupture formelle pour jouer d\u2019une perspective plus atmosph\u00e9rique au loin, par la facture. Ce dernier plan recouvre et dessine les deux autres plans en m\u00eame temps. Le plus loin est au plus pr\u00e8s du regardeur car, dans le temps de fabrication du tableau, c\u2019est le dernier \u00e9l\u00e9ment pos\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous avez \u00e9galement effectu\u00e9 une d\u00e9clinaison de cette vue en avant\/ pendant\/ apr\u00e8s (je ne sais pas si \u00e7a vous a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par cette forme de sablier que m\u2019\u00e9voquent personnellement vos compositions en c\u00f4ne invers\u00e9) \u00e0 travers trois tableaux dans lesquels le paysage se d\u00e9grade. Est-ce un triptyque ? Pourquoi avoir anticip\u00e9 de cette fa\u00e7on sur l\u2019avenir ? \u00c0 moins que ce paysage ait r\u00e9ellement br\u00fbl\u00e9 ?<\/p>\n
F.B. :\u00a0<\/b>Dans les toiles \u00ab Avant \u00bb, \u00ab Pendant \u00bb et \u00ab Apr\u00e8s \u00bb, r\u00e9alis\u00e9es en 2021, le m\u00eame point de vue est confront\u00e9 \u00e0 divers \u00e9tats d\u2019une m\u00eame nature \u00e0 diff\u00e9rents moments. Cela m\u2019a permis de rendre visible un sc\u00e9nario simple et plausible avec en arri\u00e8re-fond le changement climatique. Il y a \u00e9galement quelque chose de l\u2019ordre d\u2019un \u00ab c\u2019\u00e9tait mieux avant \u00bb dans cette s\u00e9rie. C\u2019est vrai que ces tableaux sont plut\u00f4t faits pour \u00eatre vus c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, en triptyque donc puisqu\u2019il y en a trois, mais, comme les collectionneurs pr\u00e9f\u00e8rent \u00ab Avant \u00bb, j\u2019ai d\u00fb faire plusieurs versions de \u00ab Avant \u00bb pour continuer de pouvoir montrer l\u2019ensemble. Le c\u00f4t\u00e9 sablier, c\u2019est vrai, renforce peut-\u00eatre l\u2019id\u00e9e de temps qui passe\u2026 Mais il est l\u00e0 surtout en raison de la pr\u00e9sence de la vall\u00e9e, qui dessine un sablier ou une direction. Les diagonales du format rectangle agissent aussi comme un point de fuite. Tout invite, dans cette composition, \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans cette fen\u00eatre : le chemin figur\u00e9 comme les diff\u00e9rents plans. Cependant, en m\u00eame temps, la mati\u00e8re rappelle le plan\u2026 qui agit alors parfois comme un mur.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai pens\u00e9 \u00e0 cette id\u00e9e de sablier, de temps qui in\u00e9vitablement s\u2019\u00e9coule, parce que vous avez peint un autre paysage dans lequel on peut voir, sur la partie sup\u00e9rieure du tableau, une maison et un arbre camp\u00e9s dans une petite vall\u00e9e \u00e0 fleur de colline et, sur la partie inf\u00e9rieure, en miroir, cette maison et cet arbre trait\u00e9s sans couleur, r\u00e9duits \u00e0 de simples contours et dont surtout nous n\u2019avons que la trace. Est-ce qu\u2019avec ce traitement qui rappelle celui r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019emplacement des corps des victimes dans les sc\u00e8nes de crimes, vous nous dites que le temps, pour ce type de paysage, ne peut aller que vers une disparition violente\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Je veux certainement dire cela mais sans doute pas en ces termes. C\u2019est un n\u00e9gatif, c\u2019est s\u00fbr, les choix ont \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9s dans un souci de rupture formelle entre les objets positionn\u00e9s dans ce d\u00e9cor et leurs reflets. J\u2019ai pris du scotch repositionnable pour dessiner grossi\u00e8rement leurs reflets ou plut\u00f4t leurs pr\u00e9tentions respectives car ce ne sont pas des n\u00e9gatifs exacts\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019ombre\u00a0\u00bb du petit arbre a la forme d\u2019un grand sapin, celle de la maisonnette ressemble \u00e0 un immeuble. La bombe a\u00e9rosol ici renvoie pour moi \u00e0 une esth\u00e9tique urbaine et \u00e0 l\u2019univers du tag. C\u2019est une solution pour sortir de l\u2019aspect bucolique choisi pour repr\u00e9senter le paysage. Cette technique am\u00e8ne \u00e9galement un peu de pollution, et c\u2019est aussi ce qui compte. Les jeux de polyfactures entra\u00eenent des questions de choix pour le peintre et d\u2019interpr\u00e9tation de ces choix\u00a0par le regardeur. Je peux expliquer mes propres choix, mais tout cela se met en place de fa\u00e7on tr\u00e8s intuitive. Comme je ne contr\u00f4le pas tout le potentiel narratif de chaque facture\/outil pour chacun des regardeurs, le r\u00e9sultat est ouvert \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour en revenir \u00e0 votre vall\u00e9e, c\u2019est int\u00e9ressant car, \u00e0 force de traiter ce morceau de ciel comme un fragment presque ind\u00e9pendant de l\u2019autre, vous en \u00eates arriv\u00e9 \u00e0 rendre cet arri\u00e8re-plan plus pr\u00e9sent que le premier, et c\u2019est une id\u00e9e que vous continuez d\u2019explorer avec la tr\u00e8s belle s\u00e9rie Derri\u00e8re les fleurs la montagne (Photo d\u2019ouverture). Pouvez-vous nous dire le sens de ces repr\u00e9sentations o\u00f9 le lointain devient ce sur quoi on se casse la vue ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, petit \u00e0 petit, je me suis rendu compte de mon int\u00e9r\u00eat pour la perspective. J\u2019ai donc essay\u00e9 de penser ce qui diff\u00e9rencie radicalement notre monde de ceux qui l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. Nous partageons l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se fait du monde, il s\u2019agit d\u2019une construction collective de notre \u00ab \u00e9poque \u00bb, aussi je suis parti de l\u2019id\u00e9e contemporaine du \u00ab mur climatique \u00bb. J\u2019ai pris pour point de d\u00e9part cette \u00e9ch\u00e9ance fatale annonc\u00e9e \u00e0 tr\u00e8s court terme, le temps d\u2019une vie humaine si rien ne change dans nos comportements \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, et qui bloque l\u2019avenir dans un imaginaire partag\u00e9 en nous promettant le pire. Naturellement, en ayant en t\u00eate cette id\u00e9e d\u2019un horizon\/mur, je me suis mis \u00e0 inverser la perspective. J\u2019ai trait\u00e9 cette inversion par la mati\u00e8re. Dans ces tableaux, plus l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 est loin dans la fen\u00eatre du tableau, plus il se charge de mati\u00e8re. La nettet\u00e9 est due \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 de la peinture. L\u2019horizon qui est le plus loin se trouve \u00eatre le plus charg\u00e9 et donc au plus pr\u00e8s physiquement du regardeur\u2026 il a le nez dessus, mais c\u2019est aussi le dernier objet peint dans le temps de constitution de la toile. Les flous du premier plan se trouvent en conflit avec cette \u00ab mise au point perspective \u00bb. Pour ce faire, je m\u2019appuie aussi sur les codes de la photographie. Entre les diff\u00e9rents plans du paysage, la transition d\u2019un plan \u00e0 un autre devient l\u2019enjeu.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0Il me semble qu\u2019avec les tableaux dont nous venons de parler, vous cr\u00e9ez votre propre perspective invers\u00e9e apr\u00e8s des essais, comme dans ce tableau o\u00f9 vous avez travaill\u00e9 la perspective invers\u00e9e \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb comme on peut la voir dans certaines ic\u00f4nes par exemple (ou dans les tableaux de David Hockney). Depuis combien de temps cette id\u00e9e d\u2019inventer une nouvelle perspective vous travaille-t-elle et qu\u2019est-ce qui a mis en route cette recherche\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0En termes de perspectives d\u2019avenir, les scientifiques nous disent qu\u2019\u00e0 ce rythme, il n\u2019y en a pas, ou pas pour tous. Tr\u00e8s t\u00f4t, au lyc\u00e9e, je me suis int\u00e9ress\u00e9 aux modernes comme Dufy ou Picasso qui faisaient d\u00e9border leurs plans sur les personnages, Matisse qui redressait certains plans de ses compositions, comme les tables par exemple. Il y a aussi la perspective hi\u00e9rarchique du Moyen \u00c2ge o\u00f9 le seigneur est repr\u00e9sent\u00e9 plus grand que les autres personnages m\u00eame s\u2019il se situe derri\u00e8re eux. Il y a \u00e9galement la perspective classique que l\u2019on m\u2019a enseign\u00e9e aux Beaux-Arts, plus g\u00e9om\u00e9trique, math\u00e9matique, rationnelle\u2026 Ces approches diverses m\u2019ont appris que plastiquement l\u2019espace du tableau et l\u2019espace dans le tableau sont diff\u00e9rentiables, et que l\u2019on peut changer les r\u00e8gles de l\u2019organisation de l\u2019espace fen\u00eatre et de l\u2019espace plan. Ce qui me pla\u00eet dans ce tableau, c\u2019est que l\u2019horizon et la montagne sont les derniers gestes\/intentions. En un geste, je montre et recouvre l\u2019horizon qui se trouve \u00e0 la fois figur\u00e9 par ses couleurs et occult\u00e9 par la mati\u00e8re g\u00e9n\u00e9reusement \u00e9tal\u00e9e au couteau. Montrer en recouvrant\u2026 cela cr\u00e9e un paradoxe visuel mais on comprend quand m\u00eame l\u2019espace car l\u2019horizon est \u00e0 sa place dans un geste net, appliqu\u00e9 et l\u00e9g\u00e8rement autoritaire.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Avec les champs du tableau que nous venons d\u2019\u00e9voquer, nous sommes pass\u00e9s du paysage compl\u00e8tement naturel de la vall\u00e9e \u00e0 celui de la nature domestiqu\u00e9e par l\u2019homme. Il y a beaucoup de paysages semi-naturels dans votre production et je pense notamment \u00e0 ceux dans lesquels apparaissent, comme des doubles de la pr\u00e9sence humaine, des trac\u00e9s verticaux marquant ici un poteau \u00e9lectrique, l\u00e0 un m\u00e2t d\u2019amarrage. J\u2019ai beaucoup \u00e9tudi\u00e9 l\u2019\u00e9quilibre des contraires selon Mondrian et c\u2019est peut-\u00eatre \u00e0 cause de lui que je lis votre \u0153uvre ainsi mais, personnellement, je trouve qu\u2019avec ce syst\u00e8me d\u2019opposition vertical\/horizontal appuy\u00e9 par la diff\u00e9rence de facture \u00e9paisse\/lisse, l\u2019antagonisme nature\/culture est plut\u00f4t harmonieux dans ces tableaux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0? Est-ce que vous aimez les paysages que vous avez pris pour mod\u00e8les pour ces tableaux\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Le M\u00e2t Gris bleu a \u00e9t\u00e9 peint d\u2019apr\u00e8s souvenirs, les poteaux \u00e9lectriques sont des r\u00e9miniscences ajout\u00e9es sur un fond d\u2019une vue peinte depuis l\u2019atelier. Dans les deux cas, je connais ces paysages mais vient se surajouter un objet\/geste directement sorti du tube. Il s\u2019agissait ici de poser un geste dans un environnement et, en le contextualisant, de le rendre figuratif. La gestuelle devient poteau ou m\u00e2t. C\u2019est un \u00e9l\u00e9ment qui tranche avec son environnement par sa nature. Horizontal et vertical c\u2019est vrai\u2026 nature vs culture.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble que ce \u00ab semi-naturel \u00bb, vous le traitez aussi parfois seulement par le geste sans ajouter d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels rappelant l\u2019humain. Je pense notamment \u00e0 cette toile qui au contraire du fondu impressionniste dessine un paysage quadrill\u00e9. Personnellement, cette r\u00e9p\u00e9tition de petites touches rectangulaires m\u2019\u00e9voque les jardins standardis\u00e9s des campagnes pavillonnaires. Connaissez-vous ces paysages-l\u00e0 ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Parall\u00e8lement \u00e0 la polyfacture, je tenais \u00e0 avoir un autre travail plus monofactur\u00e9 que je n\u2019ai pas encore vraiment pris le temps de d\u00e9velopper. C\u2019est un travail sur le motif, donc en ext\u00e9rieur. \u00ab\u00a0L\u2019arbre\u00a0\u00bb que l\u2019on voit ici, un poirier, est l\u2019un des arbres du grand jardin de mon ami le com\u00e9dien Mathieu Lan\u00e9-Maby qui m\u2019a accueilli chez lui pendant un an au Pontet \u00e0 Avignon avant que je m\u2019installe \u00e0 Aniane. Cette touche pixellis\u00e9e, r\u00e9p\u00e9titive, presque m\u00e9canique dans sa touche, devait \u00eatre la facture utilis\u00e9e pour toute une s\u00e9rie d\u2019arbres peints pour \u00eatre sauvegard\u00e9s avant disparition. Comme je l\u2019ai dit lors d\u2019un de nos pr\u00e9c\u00e9dents entretiens, on peut rester une vie sur une seule technique, mais ce n\u2019est pas ce qui m\u2019int\u00e9resse. Aussi, comme ce projet \u00e9tait monofactur\u00e9, je l\u2019ai mis de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il y a aussi dans votre production d\u2019autres types de paysages qui ne sont ni la nature, ni la campagne, ou plut\u00f4t qui sont des points de vue sur la nature et la campagne, et qui pour leur part sont tout entiers humains avec leurs infrastructures massives\u00a0; il s\u2019agit des autoroutes. Vous en avez peint quelques-unes. Pourquoi\u00a0? \u00cates-vous d\u2019accord pour leur donner, au sein de votre r\u00e9flexion sur le paysage, le statut de point de vue\u00a0? Et pouvez-vous nous dire quelles vues, aper\u00e7ues de l\u00e0, vous avez souhait\u00e9 d\u00e9crire avec cette s\u00e9rie\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour moi, le point de vue est essentiel puisque la pratique de la polyfacture m\u2019oblige \u00e0 faire des choix \u00e0 chaque moment de l\u2019\u00e9laboration de l\u2019\u0153uvre, du sujet \u00e0 l\u2019objet. Ces choix r\u00e9p\u00e9t\u00e9s m\u2019engagent \u00e9galement, \u00e0 tous les niveaux, du citoyen au peintre. Enfant, pendant les trajets interminables pour aller en vacances, je m\u2019imaginais que si la voiture de mes parents fon\u00e7ait sous un pont d\u2019autoroute nous aurions le choix entre plusieurs mondes. Chaque pilier du pont dessinait pour moi une porte vers un autre monde possible. Plus tard, j\u2019ai interpr\u00e9t\u00e9 ces r\u00eaveries d\u2019enfant et peint ces paysages morcel\u00e9s par le pont, c\u2019est-\u00e0-dire que, dans un m\u00eame paysage, se trouvaient diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de le d\u00e9crire par la facture. Couleur\/non couleur, mati\u00e8re\/non mati\u00e8re, flou\/net, sale\/propre, bien fait\/mal fait, etc., je mettais d\u00e9j\u00e0 en \u0153uvre la polyfacture mais sous forme de plusieurs monofactures s\u00e9par\u00e9es par les piliers du pont et li\u00e9es par le paysage ou l\u2019horizon. C\u2019est une s\u00e9rie que j\u2019ai commenc\u00e9e en quittant Bourges pour Avignon. Les photos qui m\u2019ont servi pour peindre ont \u00e9t\u00e9 prises sur l\u2019autoroute\u00a0A75. Un point de vue tr\u00e8s partag\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, justement, le point de vue de l\u2019autoroute ne vous a-t-il pas int\u00e9ress\u00e9 aussi parce qu\u2019il donne \u00e0 voir simultan\u00e9ment des paysages qui normalement ne se rencontrent pas (\u00e0 droite un ch\u00e2teau, \u00e0 gauche un silo \u00e0 grain, un peu plus loin un entrep\u00f4t Ikea). Il me semble que le c\u00f4t\u00e9 patchwork de ces paysages r\u00e9pond assez bien au projet de la polyfacture. Non\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 de la polyfacture et un point de vue partag\u00e9 avec d\u2019autres enfants, je pense. Mais le monde peut aussi \u00eatre d\u00e9crit comme un immense patchwork rempli d\u2019objets h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes. En tant que peintre, je les dispose dans un espace donn\u00e9. Je compose avec les objets d\u2019un paysage. Il y a dans ce tableau \u00ab\u00a0De quoi demain\u2026\u00a0\u00bb une esth\u00e9tique de jeux vid\u00e9o ou synth\u00e9tique que l\u2019on retrouve \u00e9galement dans les \u00ab\u00a0Ruissellements\u00a0\u00bb.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble justement que dans la s\u00e9rie des Ruissellements (2018-2020) vous tentez de relier ces fragments de paysages disparates. Que pouvez-vous nous dire, par exemple, de \u00ab\u00a0Ruissellement n\u00b0\u00a01\u00a0\u00bb dans lequel on voit l\u2019eau pure de la montagne devenir de plus en plus sale au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle passe par diff\u00e9rents types d\u2019habitats humains\u00a0? Et surtout, comment articulez-vous cette repr\u00e9sentation, litt\u00e9rale on peut dire, du rapport des hommes \u00e0 la nature et le titre\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Ce tableau est un format moyen qui d\u00e9crit un cycle de l\u2019eau associ\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie du ruissellement. Le cycle de l\u2019eau finit par \u00eatre corrompu par le ch\u00e2teau qui recrache une pollution. C\u2019est un travail sur la perspective par la polyfacture. Comme je le disais, \u00ab\u00a0Ruissellement\u00a0\u00bb a une esth\u00e9tique particuli\u00e8re, elle m\u2019\u00e9voque\u00a0celle des jeux vid\u00e9o o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment devient presque signal\u00e9tique. J\u2019ai adopt\u00e9 ici une attitude de \u00ab\u00a0chef d\u2019orchestre\u00a0\u00bb, je me suis autoris\u00e9 \u00e0 faire ce que je voulais comme dans un monde virtuel. J\u2019ai ainsi associ\u00e9 plusieurs perspectives selon mes besoins\u00a0: l\u2019une redress\u00e9e pour raconter litt\u00e9ralement et l\u2019autre de type plus classique. De ce fait, on tend vers le sch\u00e9ma.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous parlez de sch\u00e9ma et je pense \u00e0 vos petits pavillons, motifs de l\u2019habitat identiques et duplicables. On les retrouve \u00e9galement dans un autre tableau que je trouve int\u00e9ressant au regard du changement de perspective que nous \u00e9voquions en d\u00e9but d\u2019entretien, il s\u2019agit de celui dans lequel le paysage n\u2019est plus l\u2019horizon qui nous entoure mais une sorte de c\u0153ur minuscule que nous entourons et tentons de prot\u00e9ger de nous-m\u00eame. Comment voyez-vous votre r\u00f4le de peintre par rapport \u00e0 vos pr\u00e9d\u00e9cesseurs qui ont peint l\u2019aspect terrifiant pour certains (les romantiques), la beaut\u00e9 pour d\u2019autres (les impressionnistes), de la nature\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Notre rapport au monde a chang\u00e9. On ne regarde plus la nature comme quelque chose \u00e0 d\u00e9couvrir et \u00e0 explorer ou contre laquelle il faut se prot\u00e9ger, mais au contraire comme quelque chose de fini, petit, exploit\u00e9, menac\u00e9. Ces motifs de pavillons repr\u00e9sentent pour moi les personnes. Pour cette toile, je voulais faire voir une nature contenue, parqu\u00e9e au milieu d\u2019une zone pavillonnaire, tel un parc dans la ville. Quand j\u2019ai besoin d\u2019un village, je me sers de ce motif\/logo qui rompt avec un autre mode de repr\u00e9sentation. Si notre rapport au monde s\u2019est modifi\u00e9, la mani\u00e8re de le repr\u00e9senter a n\u00e9cessairement d\u00fb changer. Qu\u2019auraient fait les impressionnistes s\u2019ils avaient eu en t\u00eate le \u00ab mur climatique \u00bb comme seule ligne d\u2019horizon ? Certainement de tr\u00e8s belles choses. La connaissance que nous partageons collectivement d\u2019une collapsologie annonc\u00e9e, la future invivabilit\u00e9 de notre plan\u00e8te, permet-elle de d\u00e9gager le d\u00e9but d\u2019une esth\u00e9tique ? La question para\u00eet paradoxale. En effet, pourquoi peindre ou red\u00e9finir une perspective alors que la perspective d\u2019un futur collectif est incertaine ? Mais ces r\u00e9flexions sur la soci\u00e9t\u00e9 et notre rapport \u00e0 la nature forgent naturellement de nouveaux rapports de facture et permettent de mobiliser de nouvelles combinatoires ; ce ne sont pas que des inventions techniques. Les avanc\u00e9es en mati\u00e8re d\u2019esth\u00e9tique traduisent un pas de c\u00f4t\u00e9 ou un changement d\u2019attitude. En for\u00e7ant le choix par la facture\/outil, je m\u2019engage. On pourrait dire que c\u2019est \u00ab mon \u00bb point de vue sur ce que \u00ab nous \u00bb voyons.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Le r\u00e9chauffement climatique (et le risque de disparition qu\u2019il fait courir \u00e0 la nature telle que nous la connaissons) n\u2019est pas un sujet tr\u00e8s joyeux, mais vous avez une s\u00e9rie dans laquelle, par son titre au moins, il me semble que vous l\u2019abordez avec humour. Pouvez-vous nous parler de Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone qui contient d\u2019ailleurs nombre d\u2019\u0153uvres dont l\u2019esth\u00e9tique est abstraite, vous qui n\u2019aimez pas l\u2019abstraction\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Attention\u00a0! J\u2019aime bien l\u2019art abstrait mais ce n\u2019est pas pour moi un genre complet car il oublie l\u2019essentiel, ce qui rel\u00e8ve de la politique. Il ne d\u00e9range personne. \u00ab\u00a0Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone\u00a0\u00bb est une s\u00e9rie de\u00a0shaped canvas\u00a0de forme hexagonale. \u00c0 mon sens, si on admet que l\u2019hexagone symbolise la France, ce sont des compositions compl\u00e8tement figuratives. Ce ne sont ni plus ni moins que mes pr\u00e9visions m\u00e9t\u00e9orologiques pour la France avec un soleil par ci et un nuage par l\u00e0. Il s\u2019agit de compositions polyfactur\u00e9es par un ensemble de gestes distincts afin de d\u00e9crire l\u2019ambiance du jour. Certaines sont plus tourment\u00e9es et d\u2019autres plus tranquilles car chacune dresse un \u00e9tat des lieux des humeurs du jour. C\u2019est vrai que cette s\u00e9rie est plus humoristique, plus l\u00e9g\u00e8re malgr\u00e9 un sujet une fois de plus climatico-social.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour finir en beaut\u00e9, et peut-\u00eatre aussi boucler la boucle, j\u2019aimerais que nous abordions vos fleurs.\u00a0Nous le disions \u00e0 l\u2019occasion de votre tableau \u00ab Autoportrait \u00e0 la GO Pro \u00bb, vous avez choisi d\u2019aller, comme les anciens, peindre sur le motif. Alors ma question est la suivante\u00a0: est-ce que votre id\u00e9e de peindre des fleurs en texture \u00e9paisse sur des fonds flous comme vous l\u2019avez fait dans la s\u00e9rie des Cerisiers vous est venue en observant la nature et notamment les fleurs d\u2019eau se d\u00e9tachant nettement du fond plus flou de l\u2019eau comme on peut le voir sur ce tableau\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai toujours aim\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique de la photographie animali\u00e8re. Celle, par exemple, o\u00f9 la mise au point se fait sur l\u2019insecte, la fleur restant partiellement floue. Je trouve cette esth\u00e9tique terriblement s\u00e9duisante. Pour la s\u00e9rie des branches en fleurs, j\u2019ai travaill\u00e9 d\u2019apr\u00e8s des photos collect\u00e9es sur internet pour avoir une base plausible en couleurs, tons, cadrages, etc. Puis assez vite, la peinture s\u2019est impos\u00e9e. Cette s\u00e9rie incarne l\u2019id\u00e9e d\u2019une nature qu\u2019il vaut mieux voir floue plut\u00f4t que nette. En reprenant les codes de la photographie animali\u00e8re, l\u2019alternance entre net et flou, je me sers de la fen\u00eatre et du plan pour cr\u00e9er un espace entre ce flou et ce net, entre cette mati\u00e8re et cette non-mati\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on et sur un format plus grand, un espace tend \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de quelques p\u00e9tales dans \u00ab les fleurs d\u2019eau \u00bb. Cette recherche est tr\u00e8s optique pour moi et j\u2019ai du mal \u00e0 imaginer la fa\u00e7on dont le public peut la recevoir. Je me demande aussi si ma vue qui baisse n\u2019influence pas ma peinture. Mais, pour revenir \u00e0 votre question, les \u00ab fleurs d\u2019eau \u00bb sont des fleurs purement imaginaires, elles ont \u00e9merg\u00e9 d\u2019un support dont j\u2019avais travaill\u00e9 le fond auparavant. Leur apparition est n\u00e9e d\u2019une envie de peindre des fleurs pour compl\u00e9ter la sc\u00e9nographie de l\u2019exposition \u00ab L\u00e0-Bas \u00bb 2023 \u00e0 la galerie Renard-Hacker de Lille.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Un paysage peint est un fragment, c\u2019est-\u00e0-dire un focus port\u00e9 sur tel ou tel aspect de l\u2019environnement, et c\u2019est pour cette raison que j\u2019ai voulu terminer cet entretien avec vos fleurs en voie de putr\u00e9faction. Il me semble qu\u2019elles soulignent une certaine progression de votre regard qui est peut-\u00eatre aujourd\u2019hui plus optimiste. En tout cas, avec votre renversement de la perspective, la montagne non seulement n\u2019est plus inaccessible mais elle masque maintenant les fleurs et, vu l\u2019\u00e9tat de d\u00e9composition des fleurs, je me demande si ce n\u2019est pas mieux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Disons que l\u2019horizon se rapproche, formellement, litt\u00e9ralement, rapidement. Vivre avec la conscience de ce mur climatique cr\u00e9e une\u00a0ambiance. Optimiste, je ne le suis pas vraiment, mais je tiens au beau. C\u2019est un paradoxe qu\u2019il me faut g\u00e9rer. Je dois parler de choses qui f\u00e2chent sans emphase et s\u00e9duire comme les fleurs d\u2019un photoreportage. Les fleurs ont aussi l\u2019avantage d\u2019\u00eatre un sujet qui\u00a0a priori\u00a0ne d\u00e9range personne. Elles sont comme la peinture abstraite\u2026 Un lieu commun pour le peintre. Un genre en soi presque\u2026 comme peut l\u2019\u00eatre la nature morte.<\/p>\n
Oriane Castel, r\u00e9dactrice en chef d’Art Critique, et critique d’art (membre de l’AICA).<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar BTN - Magazine L'Art Vues\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Mortel\u00a0\u00bb \u00e0 la Chapelle des P\u00e9nitents, Aniane. 2023<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]La production picturale de Fabien Boitard prouve que l\u2019on n\u2019en a toujours pas fini avec la peinture et qu\u2019il aura, depuis trente ans, grandement contribu\u00e9 \u00e0 son renouvellement. Cette exposition, du 21 avril au 28 mai, dans un village o\u00f9 il r\u00e9side, \u00e0 quelques encablures de son atelier, et du domaine de Capion qui soutient l\u2019initiative, lui permet de faire le point sur un travail de recherche abordant tous les genres : le paysage et le portrait, mais aussi les nus et les motifs floraux ou animaliers, sans parler de la vanit\u00e9, laquelle \u00e9claire quelque peu les finalit\u00e9s de l\u2019\u0153uvre.<\/strong><\/p>\nCette derni\u00e8re est tout d\u2019abord combative, contre l\u2019injustice sociale et artistique ainsi que le prouvent les visages de manifestants d\u00e9figur\u00e9s (qui rappellent les Women tritur\u00e9es de De Kooning). Elle est ensuite revendicative : elle soutient, depuis le d\u00e9but, la cause de la peinture, contre vents et mar\u00e9es qui l\u2019ont tr\u00e8s souvent ignor\u00e9e ; elle revisite les codes des m\u00e9dias dominants afin de donner du corps, de la chair et m\u00eame des blessures \u00e0 l\u2019image, qui se charge d\u00e8s lors de mati\u00e8re\u2026 Ainsi, si la for\u00eat donne bien sur un ch\u00e2teau de r\u00eave, elle r\u00e9v\u00e8le sa mat\u00e9rialit\u00e9 color\u00e9e qui illustre bien la difficult\u00e9 de toute qu\u00eate, tandis que l\u2019arrogant b\u00e2timent, tout au fond de l\u2019image, passe pour un pr\u00e9texte \u00e0 force d\u2019\u00eatre flou et improbable. Elle est \u00e9galement ironique et joue sur des effets de distanciation, recourt \u00e0 l\u2019humour et au clin d\u2019\u0153il complice, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019exhiber le croupion d\u2019un canard en plong\u00e9e, de caricaturer une famille anglaise ou la \u00ab bande d\u2019enc. \u00bb d\u2019une classe d\u2019ados ordinaire, voire de se payer la t\u00eate d\u2019un puissant de ce monde, notamment ceux qui font la pluie et le beau temps dans le milieu de l\u2019art. Par ailleurs, cette \u0153uvre n\u2019ignore pas les contraintes du cadre, mais est tout aussi capable de se pr\u00e9senter sous forme de ch\u00e2ssis d\u00e9coup\u00e9, d\u00e8s lors qu\u2019il s\u2019agit de traiter le motif de la tente, du terrain de tennis, de l\u2019hexagone et sa m\u00e9t\u00e9o ou du bateau \u00e0 voile.<\/p>\n
Fabien Boitard con\u00e7oit la peinture comme une provocation et non comme un d\u00e9ploiement de technique et de savoir-faire, que par ailleurs il ma\u00eetrise. S\u2019il s\u2019attaque \u00e0 un sujet, c\u2019est pour le renouveler. Il fait de tr\u00e8s gros plans sur des oiseaux mais il les imagine mazout\u00e9s, ce qui l\u2019autorise \u00e0 user de la coulure, en un geste pertinent. L\u2019animal se d\u00e9tache sur un fond neutre et vaporeux ce qui lui permet de s\u2019accaparer les codes de la photographie. Il en est de m\u00eame sur ses s\u00e9ries de branches o\u00f9 la mati\u00e8re picturale fait \u00e9clore les fleurs et c\u00e9l\u00e8bre ainsi la renaissance de la peinture. Fabien Boitard revendique aussi la possibilit\u00e9 de raconter autrement. Ainsi con\u00e7oit-il, dans certains tableaux, une continuit\u00e9 oculaire et sensible qu\u2019il nomme ruissellement. On voit des traits d\u2019union organiser la circulation du regard d\u2019une montagne \u00e0 un arbre, de celui-ci \u00e0 une s\u00e9rie de pavillons stylis\u00e9s, puis \u00e0 un ch\u00e2teau ou \u00e0 une \u00e9tendue d\u2019eau refl\u00e9tant le ciel. La peinture a ainsi cette capacit\u00e9 de synth\u00e8se, \u00e0 condition de ne pas se contenter de reproduire photographiquement la r\u00e9alit\u00e9 mais, \u00e0 la mani\u00e8re du po\u00e8te, de tourner le dos \u00e0 la convention afin de r\u00e9organiser subjectivement le monde autour de soi. Depuis l\u2019atelier jusqu\u2019aux multiples ailleurs concevables, que favorisent aujourd\u2019hui les moyens de diffusion de l\u2019information et de la fiction, notamment les donn\u00e9es iconiques emprunt\u00e9es \u00e0 Internet ou au num\u00e9rique en g\u00e9n\u00e9ral. Cette confiance absolue dans la peinture fait que Boitard revisite les chefs-d\u2019\u0153uvre : Suzanne et les vieillards, et leurs ant\u00e9c\u00e9dents mythologiques, Leda et le cygne\u2026 Il y ajoute sa singularit\u00e9 et ses tendances iconoclastes car l\u2019artiste selon lui ne saurait s\u2019imposer de limites ni de r\u00e8gles. Il doit \u00e0 tout prix innover, m\u00eame, et je dirais a fortiori, s\u2019il s\u2019attaque \u00e0 des sujets aussi rebattus que le coucher de soleil, qu\u2019il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 traiter \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un spectre de Rorschach.<\/p>\n
Il n\u2019est pas inutile de souligner que cette exposition cadre avec le printemps un peu comme le motif de la tente ou du bateau dans les \u00ab shaped canvas \u00bb co\u00efncide avec les contours du tableau\u2026 Cette co\u00efncidence va de pair avec la renaissance d\u2019une certaine peinture que l\u2019on peut v\u00e9rifier un peu partout et notamment au Mo.Co. et son hommage \u00e0 l\u2019Immortelle (auquel il participe). Sauf que Boitard, qui s\u2019y conna\u00eet en vanit\u00e9, choisit plus humblement le passager, le contingent, partant le Mortel. La Chair, m\u00eame en peinture, est p\u00e9rissable, si l\u2019on ne lui donne pas de quoi se sustenter honorablement.<\/p>\n
BTN[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Alexia Gugg\u00e9mos\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0En attendant les choses graves\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2016<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]R\u00e9inventer une perspective en peinture, oser un mode de repr\u00e9sentation du monde radicalement nouveau, telle est la raison de peindre de Fabien Boitard. Ch\u00e2ssis tronqu\u00e9s, lignes de fuite biais\u00e9es, il r\u00e8gne une certaine intranquillit\u00e9 dans les sc\u00e8nes faussement bucoliques de ce ma\u00eetre en inversions rythmiques. \u00ab Je vise une intention autre, pourquoi pas une perspective affective \u00bb, confie-t-il. Ses arri\u00e8re-plans prennent toujours possession du paysage, comme si le regard, emp\u00each\u00e9 de circuler largo, devait se heurter \u00e0 cet Ailleurs rapproch\u00e9. L\u2019\u0153il est mis \u00e0 nu, bouscule le plan, interroge la peinture.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nUn sentiment trouble \u00e9mane de ces grandes \u00ab vall\u00e9es \u00bb charpent\u00e9es. On y retrouve toute la magie vibratoire d\u2019un Joachin Sorolla, toute la puissance \u00e9vocatrice d\u2019un Gerhard Richter. Mais c\u2019est une nature contamin\u00e9e, un avenir \u00ab enfum\u00e9 \u00bb que peint Fabien Boitard, po\u00e8te du d\u00e9sespoir \u00e9cologique, expert en accords de tons et pourfendeur des faux-semblants. Composer avec des intentions, affirme Fabien Boitard \u00e0 propos de ce qu\u2019il nomme les \u00ab Pens\u00e9es magiques \u00bb, le titre de sa nouvelle exposition \u00e0 la galerie Derouillon \u00e0 Paris qui \u00e9voque la ferveur comme forme de pens\u00e9e. Deux ans apr\u00e8s \u00ab En attendant les choses graves \u00bb, toujours chez Benjamin Derouillon, la promesse est tenue. C\u2019est dans la gravit\u00e9 et la solennit\u00e9 d\u2019une marche \u00ab andante \u00bb que l\u2019on arpente ainsi ses \u00ab paysages-enveloppes \u00bb.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nCinq tableaux-mouvements sortis durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2018 de son atelier nich\u00e9 \u00e0 Aniane, au c\u0153ur de l\u2019H\u00e9rault. Le peintre met ses neiges en sourdine, ses m\u00e2ts de sourcier en vibration, pour que surgisse l\u2019inattendu. \u00ab La surprise fait partie du spectacle \u00bb, poursuit l\u2019artiste. Car tout est recherche formelle chez ce poseur de lignes, n\u00e9 d\u2019un p\u00e8re dessinateur industriel et d\u2019une m\u00e8re acquise \u00e0 l\u2019analyse des r\u00eaves. \u00ab Le flou est un filtre n\u00e9vrotique comme un autre \u00bb, explique le brouilleur d\u2019image. Les couleurs sont noy\u00e9es par un savant sfumato \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine. Les touches cadenc\u00e9es sont appos\u00e9es au couteau, elles battent la mesure. Luit la neige. Entre scintillement et \u00e9blouissement.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tUn Boitard en passant\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar L\u00e9on Mychkine\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Pens\u00e9es magiques\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2021<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Missive, enveloppe, envoyer, aller vers, tendre \u00e0, regarder, recevoir \u2192 \u00e9pistoler, \u00e9pistolaire, rebrousser chemin, format postal, destinataire, habiter, post<\/em> restant. Boitard go\u00fbte le format, comme si on envoyait un tableau par La Poste (la m\u00e2le poste), emball\u00e9 c\u2019est pes\u00e9, mais paysage d\u00e9ball\u00e9 ici, d\u00e9ballant. La peinture cherche toujours \u2192 La peinture \u00e0 t\u00eate pensante, j\u2019entends.
\nIci, paysage \u00e0 premi\u00e8re vue distinct du reste, comme incrust\u00e9, passageant, partir en pont. Et dessous : taches bleues \u2192 Qu\u00e9saco ? (1730 ; provencal: aco<\/em>, du lat.\u00a0hoc<\/em> = ceci) \u2192 peinture d\u2019hoc (appartenant \u00e0 un lieu, et langue ?) \u2192 ici les trois gouttes de peinture bleue, deux rondes l\u2019une langue \u00ab cause toujours, je<\/em> peins \u00bb \u2192 chez Boitard peinture bleue emp\u00e2t\u00e9e = \u201cramener au plan\u201d comme il dit \u2192 l\u2019\u0153il s\u2019aligne sur la langue bleue, pause, puis repart dans le ciel, tourment\u00e9 \u2192 descente de ciel, tout sch\u00fcss au revoir l\u2019Empyr\u00e9e \u2192 il est bien sale ce ciel \u2192 sale ciel \u2192 ciel sale \u2192 mais ciel quand m\u00eame<\/em> (il n\u2019en est plus qu\u2019un).
\nPaysage d\u00e9ball\u00e9 d\u00e9ballant (re) \u2192 on reconna\u00eet, \u201c\u00e0 la\u201d d\u00e9piction : fleuve, verdure, salade, et pont. \u2192 le reste \u2192 Des esp\u00e8ces de\u2026 tentacules paysag\u00e8res, gauche\/droite, cessant sous le rabat de l\u2019enveloppe \u2192 paysage pli\u00e9 (on y revient).
\nOn n\u2019y comprend rien \u2228 tentacules = version pr\u00e9cieuse (un peu, baroque ?) du coup de pinceau signalent justement un Premier temps <\/em>du tableau \u2192 entendez : avant il y eut ceci, hoc<\/em>, le lieu (entendez aussi comme lieu <\/em>du peintre \u2192 son actif corps) le z\u2019aco, le fouillis de l\u2019acte, qui, \u00e0 un moment, s\u2019actualise : alors, \u00e0 ce moment, et \u00e0 c\u00f4t\u00e9, au milieu, Boitard formalise\u2026 (\u00e0 regret ?)
\nRegardez le d\u00e9tail ci-dessus \u2192 j\u2019aime cette \u00e9nergie des pointes \u2192 comme vagues contradictoires : en plein paysage. \u00c7a fouette et, encore une fois, le Ciel vient calmer l\u2019ardeur (le Ciel, c\u2019est le mythe, toujours en action) \u2192 Les fourches, les pointes \u2192 un clin d\u2019\u0153il au Classicisme \u2192 et les trois stickers bleus (dont un fondant), le Moderne, ou C<\/em>ontemporain : car, aucun r\u00e9f\u00e9rent moutonnier \u2192 Boitard \u21d4 Postmoderne ?
\nOne more time : Qu\u00e9saco<\/em> ? \u2192 Ces traits, coups, brossages, signifient le v\u00e9g\u00e9tal, la faune, la flore, les amis sauvages, juste avant la barre, le pont, la civilisation, la pierre \u2192 trop simple ? On se demande (?) : Pourquoi toujours interroger ce qui est fait artistiquement ? \u2192\u00a0 Parce qu\u2019il \u201cfaut\u201d \/\/\u00a0 interroger la peinture \/\/ C\u2019est bien ce qu\u2019attend l\u2019artiste non ? Sinon il dit : \u201cj\u2019avais envie de faire \u00e7a\u201d\u2026 Mais ce genre l\u00e0, c\u2019est trop infantile \u2192 nous sommes chez les adultes \u2192 mais je dis, quand m\u00eame, c\u2019est risqu\u00e9, ces coups de pinceau, \u00e7a peut pr\u00eater \u00e0 confusion \u2192 [Quidam] : Pourquoi fait-il cela ? R\u00e9ponse [autre quidam] : Pour faire penser \u00e0<\/em>, et pour faire r\u00e9fl\u00e9chir. \u2192 c\u2019est vrai que c\u2019est risqu\u00e9, parce que \u2192 on pourrait se dire qu\u2019il (le peintre) fait cela par paresse, qu\u2019il en a marre, on passe \u00e0 autre chose. Non \u2192 c\u2019est pas \u00e7a \u2190 Possible hypoth\u00e8se mais bad answer \u2192 Boitard ne peint pas pour<\/em> faire d\u00e9co, joli ; il peint souvent, toujours<\/em> ou<\/em>presque, en prenant des risques, sinon ce n\u2019est pas amusant (l\u00e0 o\u00f9 tant d\u2019autres se contentent du \u201cjoli\u201d, quand ils y parviennent\u2026 et basta <\/em>!) \u2192 Ici, oui, il fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu\u2019il fait, a fait, et laisse le spectateur juger par lui-m\u00eame ; genre : t\u2019acceptes ou pas<\/em> ? Eh oui !, le peintre vous laisse flotter dans le doute (c\u2019est quoi ces traits ?), il vous le demande directement <\/em>\u21d2 Boitard peintre courageux \/\/\/ Reste : un tableau, qui, encore une fois, se regarde en plusieurs temps (je ne parle pas du temps de la contemplation<\/em>, ce temps est termin\u00e9, non ; je parle, on l\u2019a compris, du temps comme mat\u00e9riau investi avant<\/em>, pendant<\/em>, et apr\u00e8s \u2192<\/em> temps, pour ainsi dire \u2014 sans blasph\u00e8me \u2014, incarn\u00e9<\/em> \u2192 \u201c<\/em>Claro\u201d ? \u2192 mon premier article titrait sur le cognitif \u2192 ce n\u2019\u00e9tait pas pour rien \u2192 Boitard est un peintre qui joue sur le cognitif et le m\u00e9tacognitif \u2192 \u00e0 savoir : reconna\u00eetre d\u2019\u201cinstinct\u201d, ou, si vous pr\u00e9f\u00e9rez, par habitude : 1) je reconnais la d\u00e9piction de v\u00e9g\u00e9tation, et 2) je me demande pourquoi c\u2019est peint comme cela, je ne me contente pas du donn\u00e9. <\/em>Il y a ce double-processus chez Boitard, l\u00e0 o\u00f9, encore, beaucoup s\u2019arr\u00eatent au cognitif : \u201cje connais que c\u2019est plaisant\u2026 joli\u201d, etc.
\nIl y a \u2014 aussi \u2014 une dynamique<\/em> chez Boitard, comme ci-dessus \u2191 voyez cette esp\u00e8ce d\u2019ovale mis-tentacule mi ciel-on-ne-sait-quoi agac\u00e9, la pince mauve, comme en lutte avec son doppelg\u00e4nger naturel, plus pour longtemps \u2192 mais maintenant que je viens d\u2019\u00e9crire ce mot, je me dis : \u00ab bien s\u00fbr, les tentacules d\u00e9j\u00e0 sont dynamiques ! \u00bb \u2192 On pourrait aussi penser \u00e0 un truc catastrophique : genre, justement, un monstre se jette sur le gentil paysage et va tout d\u00e9vaster.
\nIl faut aussi, bien entendu, insister sur la chromie \u2192 tr\u00e8s os\u00e9e, tr\u00e8s exalt\u00e9e : ces violets profonds, ce vert astucieux, \u00e9clabouss\u00e9 de noir et stri\u00e9, ces bleus dramatiques \u2192 les tentacules<\/em> au rabat du ciel s\u2019opposent \u00e0 l\u2019\u00e9crin bucolique et paisible. Et tout \u00e7a sur une enveloppe ? L\u2019enveloppe sert \u00e0 Boitard parce qu\u2019elle poss\u00e8de un rabat, \u00e0 l\u2019ancienne (Flash back : \u00ab le rabat permet la perspective. Il permet aussi de faire de cet objet un message.\u00bb[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row content_placement=\u00a0\u00bbtop\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Philippe Saulle\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0…..\u00a0\u00bb N\u00eemes. 2012<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Form\u00e9 \u00e0 L\u2019Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bourges, Fabien Boitard peint contre vents et mar\u00e9es avec une fougue qui impressionne d\u2019embl\u00e9e les regardeurs que nous sommes. Sa peinture vitup\u00e8re, exprime avec force une certaine forme de protestation. C\u2019est cette premi\u00e8re observation-l\u00e0 qui nous aborde – au sens d\u2019abordage – avec franchise pour ensuite d\u00e9couvrir peu \u00e0 peu une v\u00e9ritable faconde du geste et des \u00e9l\u00e9gances enfouies qui de par-dessous la force ressentie font surface au fur et \u00e0 mesure que notre regard se fait dompter. Comme d\u2019autres artistes avec d\u2019autres m\u00e9diums explorent \u00e0 l\u2019envie diverse technique et fa\u00e7ons, Fabien Boitard cherche, lui, la peinture, cherche dans la peinture, et se d\u00e9place au travers d\u2019elle, en elle, si vaste. Il nous ass\u00e8ne cette v\u00e9rit\u00e9 que nous avions trop souvent fait mine d\u2019oublier\u00a0: l\u2019\u00e9tendue des possibles est telle qu\u2019il n\u2019y a aucune chance pour qu\u2019on en rencontre un jour les limites.\u00a0 Le territoire du m\u00e9dium est infini. Et c\u2019est l\u2019\u00e9chelle du peintre m\u00eame qui se heurte \u00e0 cet espace esth\u00e9tique et historique sans fond. Fabien Boitard malgr\u00e9 sa f\u00e9condit\u00e9, ses trouvailles ou m\u00eame ses retrouvailles avec tant d\u2019exp\u00e9riences anciennes, ne d\u00e9roge pas \u00e0 un style, son style, vif, emport\u00e9 dont il ne saurait faire l\u2019\u00e9conomie. Qu\u2019il torde un ch\u00e2ssis, qu\u2019il colle, qu\u2019il recouvre, qu\u2019il arrache, qu\u2019il repeigne, qu\u2019il s\u2019\u00e9puise \u00e0 de lancinantes techniques, qu\u2019il jette, racle, sa personnalit\u00e9 et son style s\u2019affirment sans concession. A ces techniques sans cesse revisit\u00e9es s\u2019ajoute en plus l\u2019\u00e9tendue des sujets, des figures et Fabien Boitard ne manque pas d\u2019inspirations, elles pleuvent, que se soit devant sa porte, autour de lui, dans le monde des m\u00e9dias ou dans celui des virtualit\u00e9s num\u00e9riques ou autre nouveaux mondes. Tout est sens, qu\u2019il convoque \u00e0 l\u2019aune de la pertinence de son sens critique. Il va m\u00eame parfois trop loin pour moi, tellement il s\u2019investit de toutes torsions, au bord du d\u00e9raisonnable emport\u00e9 par sa fronde. Il s\u2019av\u00e8re a post\u00e9riori qu\u2019il a raison, que sa d\u00e9mesure est juste en regard de celles qui nous tuent sans m\u00eame que nous ayons l\u2019intelligence de les voir fondre sur nous. Au \u00ab\u00a0tout a \u00e9t\u00e9 fait\u00a0\u00bb ressass\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 plus soif, il pourrait r\u00e9pondre\u00a0: tout est \u00e0 faire aujourd\u2019hui pour demain parce que nous sommes vivants. Sa peinture est tant\u00f4t douce, tant\u00f4t brutale ou carr\u00e9ment pi\u00e9g\u00e9e, elle est \u00e0 la confluence de nos paradoxes et, si elle est parfois s\u00e9duisante, elle l\u2019est tr\u00e8s vite \u00e0 la racine \u00e9tymologique de ce mot m\u00eame, du latin seducere\u00a0<\/em>: pourrir. Insatiables vanit\u00e9s. Il aime tellement peindre que pour tenter de vivre de sa peinture, il r\u00e9pond parfois \u00e0 des commandes de portraits de famille qu\u2019il ex\u00e9cute, sage. Mais, en m\u00eame temps qu\u2019il r\u00e9alise ces portraits de commande il fait en parall\u00e8le une autre toile directement li\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re infiniment moins sage, beaucoup plus fouill\u00e9e, dangereuse, comme un juste contre-point, pour garder sa main libre et sa peinture en vie.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row disable_element=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1542709478120{padding-bottom: 130px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column offset=\u00a0\u00bbvc_col-lg-5 vc_col-md-10″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1540292442143{border-right-width: 1px !important;padding-right: 0px !important;border-right-color: #000000 !important;border-right-style: solid !important;}\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\n\t\t\t[vc_column_text]<\/p>\nExhibitions<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Maui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland
\nMaui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Awards<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]International Design Award<\/u><\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Orianne Castel - M\u00e9dia Art Critique\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion d’une s\u00e9rie d’entretiens r\u00e9alis\u00e9s pour le M\u00e9dia Art Critique.\u00a02025. Retrouver l’ensemble de ces entretiens : ICI<\/a><\/h5>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Fabien Boitard est un peintre fran\u00e7ais. Il a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions dans des institutions publiques.\u00a0<\/strong>\u0152uvrant dans le registre figuratif, il est \u00e0 l\u2019origine de la polyfacture, m\u00e9thode visant \u00e0 combiner des factures appartenant \u00e0 diff\u00e9rents registres visuels. R\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la fa\u00e7on dont chaque gestuelle implique une symbolique sp\u00e9cifique, il donne \u00e0 voir l\u2019articulation entre la peinture-mati\u00e8re et la peinture-sujet propre \u00e0 cet art. C\u2019est pour cette raison qu\u2019il est l\u2019invit\u00e9 de la rubrique \u00ab m\u00e9ta \u00bb tout au long de l\u2019ann\u00e9e 2025.<\/strong><\/p>\n\u00ab\u00a0 Les paysages de Fabien Boitard.\u00a0 \u00bb, publi\u00e9 le 2 juillet 2025.<\/b><\/p>\n
Orianne Castel\u00a0:\u00a0<\/b>Nous avions termin\u00e9\u00a0notre discussion pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0en \u00e9voquant notre fa\u00e7on de regarder ailleurs alors que \u00ab la maison br\u00fble \u00bb et j\u2019aimerais que, pour celle-ci, la derni\u00e8re avant notre num\u00e9ro d\u2019\u00e9t\u00e9, nous discutions ensemble de votre rapport \u00e0 l\u2019environnement. Vous avez peint beaucoup de paysages et, avant d\u2019aborder des tableaux pr\u00e9cis, j\u2019aimerais savoir dans quel type de paysage vous vivez car vous avez fait de tr\u00e8s nombreux tableaux pr\u00e9sentant la vue de deux montagnes dessinant un morceau de ciel en V. Est-ce chez vous et quel est votre rapport \u00e0 la nature ?<\/p>\n
Fabien Boitard\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai choisi, apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de vie en maison de village, de me rapprocher de la nature en louant un terrain sur lequel j\u2019ai install\u00e9 une grande caravane pour habitat et j\u2019ai construit un atelier tout en bois et compl\u00e8tement d\u00e9montable que la DRAC m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 financer. Je vis en autonomie en \u00e9lectricit\u00e9 et en eau. C\u2019est un endroit o\u00f9 je me sens bien\u00a0: une clairi\u00e8re en lisi\u00e8re de garrigue cach\u00e9e par des ch\u00eanes verts o\u00f9 je vois sans \u00eatre vu. Le canal de Gignac, en contrebas du terrain, arrose toute la vall\u00e9e de l\u2019H\u00e9rault au sortir des gorges. Tous ces \u00e9l\u00e9ments contribuent \u00e0 en faire un cadre de vie paisible. Mais, m\u00eame si la vue depuis l\u2019atelier donne sur le massif de la S\u00e9ranne, les peintures de paysages dont vous parlez ne sont pas issues de mon environnement imm\u00e9diat. Elles posent cependant pour moi des probl\u00e8mes de perspective par la polyfacture.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0De cette vue, vous avez fait plusieurs d\u00e9clinaisons et, notamment \u00e0 partir de 2018, une s\u00e9rie d\u2019enveloppes dans laquelle vous insistez, par la touche, sur cette forme triangulaire du ciel prise entre les deux montagnes. Pourquoi ce jeu formel\u00a0? Pourquoi transformer cette vall\u00e9e en missive\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0C\u2019est justement ce qui m\u2019a plu avec cette s\u00e9rie des vall\u00e9es\/enveloppes. Leur composition simple, leur perspective efficace, tr\u00e8s minimale, tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9trique, je l\u2019ai rencontr\u00e9e au d\u00e9tour d\u2019une montagne. J\u2019ai photographi\u00e9 la vall\u00e9e en enveloppe plus haut sur le Canigou alors que j\u2019\u00e9tais en r\u00e9sidence de dessin de montagne dans les Pyr\u00e9n\u00e9es Orientales. C\u2019est donc une forme observable dans la nature si l\u2019on choisit son point de vue. J\u2019aimais beaucoup l\u2019id\u00e9e que le dernier plan soit aussi le dernier peint. Dans une perspective invers\u00e9e, ce rabat d\u2019enveloppe vient recouvrir une partie de la toile. C\u2019est tr\u00e8s pratique. Il installe un point de fuite tout en cr\u00e9ant une rupture formelle pour jouer d\u2019une perspective plus atmosph\u00e9rique au loin, par la facture. Ce dernier plan recouvre et dessine les deux autres plans en m\u00eame temps. Le plus loin est au plus pr\u00e8s du regardeur car, dans le temps de fabrication du tableau, c\u2019est le dernier \u00e9l\u00e9ment pos\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous avez \u00e9galement effectu\u00e9 une d\u00e9clinaison de cette vue en avant\/ pendant\/ apr\u00e8s (je ne sais pas si \u00e7a vous a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par cette forme de sablier que m\u2019\u00e9voquent personnellement vos compositions en c\u00f4ne invers\u00e9) \u00e0 travers trois tableaux dans lesquels le paysage se d\u00e9grade. Est-ce un triptyque ? Pourquoi avoir anticip\u00e9 de cette fa\u00e7on sur l\u2019avenir ? \u00c0 moins que ce paysage ait r\u00e9ellement br\u00fbl\u00e9 ?<\/p>\n
F.B. :\u00a0<\/b>Dans les toiles \u00ab Avant \u00bb, \u00ab Pendant \u00bb et \u00ab Apr\u00e8s \u00bb, r\u00e9alis\u00e9es en 2021, le m\u00eame point de vue est confront\u00e9 \u00e0 divers \u00e9tats d\u2019une m\u00eame nature \u00e0 diff\u00e9rents moments. Cela m\u2019a permis de rendre visible un sc\u00e9nario simple et plausible avec en arri\u00e8re-fond le changement climatique. Il y a \u00e9galement quelque chose de l\u2019ordre d\u2019un \u00ab c\u2019\u00e9tait mieux avant \u00bb dans cette s\u00e9rie. C\u2019est vrai que ces tableaux sont plut\u00f4t faits pour \u00eatre vus c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, en triptyque donc puisqu\u2019il y en a trois, mais, comme les collectionneurs pr\u00e9f\u00e8rent \u00ab Avant \u00bb, j\u2019ai d\u00fb faire plusieurs versions de \u00ab Avant \u00bb pour continuer de pouvoir montrer l\u2019ensemble. Le c\u00f4t\u00e9 sablier, c\u2019est vrai, renforce peut-\u00eatre l\u2019id\u00e9e de temps qui passe\u2026 Mais il est l\u00e0 surtout en raison de la pr\u00e9sence de la vall\u00e9e, qui dessine un sablier ou une direction. Les diagonales du format rectangle agissent aussi comme un point de fuite. Tout invite, dans cette composition, \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans cette fen\u00eatre : le chemin figur\u00e9 comme les diff\u00e9rents plans. Cependant, en m\u00eame temps, la mati\u00e8re rappelle le plan\u2026 qui agit alors parfois comme un mur.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai pens\u00e9 \u00e0 cette id\u00e9e de sablier, de temps qui in\u00e9vitablement s\u2019\u00e9coule, parce que vous avez peint un autre paysage dans lequel on peut voir, sur la partie sup\u00e9rieure du tableau, une maison et un arbre camp\u00e9s dans une petite vall\u00e9e \u00e0 fleur de colline et, sur la partie inf\u00e9rieure, en miroir, cette maison et cet arbre trait\u00e9s sans couleur, r\u00e9duits \u00e0 de simples contours et dont surtout nous n\u2019avons que la trace. Est-ce qu\u2019avec ce traitement qui rappelle celui r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019emplacement des corps des victimes dans les sc\u00e8nes de crimes, vous nous dites que le temps, pour ce type de paysage, ne peut aller que vers une disparition violente\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Je veux certainement dire cela mais sans doute pas en ces termes. C\u2019est un n\u00e9gatif, c\u2019est s\u00fbr, les choix ont \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9s dans un souci de rupture formelle entre les objets positionn\u00e9s dans ce d\u00e9cor et leurs reflets. J\u2019ai pris du scotch repositionnable pour dessiner grossi\u00e8rement leurs reflets ou plut\u00f4t leurs pr\u00e9tentions respectives car ce ne sont pas des n\u00e9gatifs exacts\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019ombre\u00a0\u00bb du petit arbre a la forme d\u2019un grand sapin, celle de la maisonnette ressemble \u00e0 un immeuble. La bombe a\u00e9rosol ici renvoie pour moi \u00e0 une esth\u00e9tique urbaine et \u00e0 l\u2019univers du tag. C\u2019est une solution pour sortir de l\u2019aspect bucolique choisi pour repr\u00e9senter le paysage. Cette technique am\u00e8ne \u00e9galement un peu de pollution, et c\u2019est aussi ce qui compte. Les jeux de polyfactures entra\u00eenent des questions de choix pour le peintre et d\u2019interpr\u00e9tation de ces choix\u00a0par le regardeur. Je peux expliquer mes propres choix, mais tout cela se met en place de fa\u00e7on tr\u00e8s intuitive. Comme je ne contr\u00f4le pas tout le potentiel narratif de chaque facture\/outil pour chacun des regardeurs, le r\u00e9sultat est ouvert \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour en revenir \u00e0 votre vall\u00e9e, c\u2019est int\u00e9ressant car, \u00e0 force de traiter ce morceau de ciel comme un fragment presque ind\u00e9pendant de l\u2019autre, vous en \u00eates arriv\u00e9 \u00e0 rendre cet arri\u00e8re-plan plus pr\u00e9sent que le premier, et c\u2019est une id\u00e9e que vous continuez d\u2019explorer avec la tr\u00e8s belle s\u00e9rie Derri\u00e8re les fleurs la montagne (Photo d\u2019ouverture). Pouvez-vous nous dire le sens de ces repr\u00e9sentations o\u00f9 le lointain devient ce sur quoi on se casse la vue ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, petit \u00e0 petit, je me suis rendu compte de mon int\u00e9r\u00eat pour la perspective. J\u2019ai donc essay\u00e9 de penser ce qui diff\u00e9rencie radicalement notre monde de ceux qui l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. Nous partageons l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se fait du monde, il s\u2019agit d\u2019une construction collective de notre \u00ab \u00e9poque \u00bb, aussi je suis parti de l\u2019id\u00e9e contemporaine du \u00ab mur climatique \u00bb. J\u2019ai pris pour point de d\u00e9part cette \u00e9ch\u00e9ance fatale annonc\u00e9e \u00e0 tr\u00e8s court terme, le temps d\u2019une vie humaine si rien ne change dans nos comportements \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, et qui bloque l\u2019avenir dans un imaginaire partag\u00e9 en nous promettant le pire. Naturellement, en ayant en t\u00eate cette id\u00e9e d\u2019un horizon\/mur, je me suis mis \u00e0 inverser la perspective. J\u2019ai trait\u00e9 cette inversion par la mati\u00e8re. Dans ces tableaux, plus l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 est loin dans la fen\u00eatre du tableau, plus il se charge de mati\u00e8re. La nettet\u00e9 est due \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 de la peinture. L\u2019horizon qui est le plus loin se trouve \u00eatre le plus charg\u00e9 et donc au plus pr\u00e8s physiquement du regardeur\u2026 il a le nez dessus, mais c\u2019est aussi le dernier objet peint dans le temps de constitution de la toile. Les flous du premier plan se trouvent en conflit avec cette \u00ab mise au point perspective \u00bb. Pour ce faire, je m\u2019appuie aussi sur les codes de la photographie. Entre les diff\u00e9rents plans du paysage, la transition d\u2019un plan \u00e0 un autre devient l\u2019enjeu.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0Il me semble qu\u2019avec les tableaux dont nous venons de parler, vous cr\u00e9ez votre propre perspective invers\u00e9e apr\u00e8s des essais, comme dans ce tableau o\u00f9 vous avez travaill\u00e9 la perspective invers\u00e9e \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb comme on peut la voir dans certaines ic\u00f4nes par exemple (ou dans les tableaux de David Hockney). Depuis combien de temps cette id\u00e9e d\u2019inventer une nouvelle perspective vous travaille-t-elle et qu\u2019est-ce qui a mis en route cette recherche\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0En termes de perspectives d\u2019avenir, les scientifiques nous disent qu\u2019\u00e0 ce rythme, il n\u2019y en a pas, ou pas pour tous. Tr\u00e8s t\u00f4t, au lyc\u00e9e, je me suis int\u00e9ress\u00e9 aux modernes comme Dufy ou Picasso qui faisaient d\u00e9border leurs plans sur les personnages, Matisse qui redressait certains plans de ses compositions, comme les tables par exemple. Il y a aussi la perspective hi\u00e9rarchique du Moyen \u00c2ge o\u00f9 le seigneur est repr\u00e9sent\u00e9 plus grand que les autres personnages m\u00eame s\u2019il se situe derri\u00e8re eux. Il y a \u00e9galement la perspective classique que l\u2019on m\u2019a enseign\u00e9e aux Beaux-Arts, plus g\u00e9om\u00e9trique, math\u00e9matique, rationnelle\u2026 Ces approches diverses m\u2019ont appris que plastiquement l\u2019espace du tableau et l\u2019espace dans le tableau sont diff\u00e9rentiables, et que l\u2019on peut changer les r\u00e8gles de l\u2019organisation de l\u2019espace fen\u00eatre et de l\u2019espace plan. Ce qui me pla\u00eet dans ce tableau, c\u2019est que l\u2019horizon et la montagne sont les derniers gestes\/intentions. En un geste, je montre et recouvre l\u2019horizon qui se trouve \u00e0 la fois figur\u00e9 par ses couleurs et occult\u00e9 par la mati\u00e8re g\u00e9n\u00e9reusement \u00e9tal\u00e9e au couteau. Montrer en recouvrant\u2026 cela cr\u00e9e un paradoxe visuel mais on comprend quand m\u00eame l\u2019espace car l\u2019horizon est \u00e0 sa place dans un geste net, appliqu\u00e9 et l\u00e9g\u00e8rement autoritaire.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Avec les champs du tableau que nous venons d\u2019\u00e9voquer, nous sommes pass\u00e9s du paysage compl\u00e8tement naturel de la vall\u00e9e \u00e0 celui de la nature domestiqu\u00e9e par l\u2019homme. Il y a beaucoup de paysages semi-naturels dans votre production et je pense notamment \u00e0 ceux dans lesquels apparaissent, comme des doubles de la pr\u00e9sence humaine, des trac\u00e9s verticaux marquant ici un poteau \u00e9lectrique, l\u00e0 un m\u00e2t d\u2019amarrage. J\u2019ai beaucoup \u00e9tudi\u00e9 l\u2019\u00e9quilibre des contraires selon Mondrian et c\u2019est peut-\u00eatre \u00e0 cause de lui que je lis votre \u0153uvre ainsi mais, personnellement, je trouve qu\u2019avec ce syst\u00e8me d\u2019opposition vertical\/horizontal appuy\u00e9 par la diff\u00e9rence de facture \u00e9paisse\/lisse, l\u2019antagonisme nature\/culture est plut\u00f4t harmonieux dans ces tableaux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0? Est-ce que vous aimez les paysages que vous avez pris pour mod\u00e8les pour ces tableaux\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Le M\u00e2t Gris bleu a \u00e9t\u00e9 peint d\u2019apr\u00e8s souvenirs, les poteaux \u00e9lectriques sont des r\u00e9miniscences ajout\u00e9es sur un fond d\u2019une vue peinte depuis l\u2019atelier. Dans les deux cas, je connais ces paysages mais vient se surajouter un objet\/geste directement sorti du tube. Il s\u2019agissait ici de poser un geste dans un environnement et, en le contextualisant, de le rendre figuratif. La gestuelle devient poteau ou m\u00e2t. C\u2019est un \u00e9l\u00e9ment qui tranche avec son environnement par sa nature. Horizontal et vertical c\u2019est vrai\u2026 nature vs culture.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble que ce \u00ab semi-naturel \u00bb, vous le traitez aussi parfois seulement par le geste sans ajouter d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels rappelant l\u2019humain. Je pense notamment \u00e0 cette toile qui au contraire du fondu impressionniste dessine un paysage quadrill\u00e9. Personnellement, cette r\u00e9p\u00e9tition de petites touches rectangulaires m\u2019\u00e9voque les jardins standardis\u00e9s des campagnes pavillonnaires. Connaissez-vous ces paysages-l\u00e0 ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Parall\u00e8lement \u00e0 la polyfacture, je tenais \u00e0 avoir un autre travail plus monofactur\u00e9 que je n\u2019ai pas encore vraiment pris le temps de d\u00e9velopper. C\u2019est un travail sur le motif, donc en ext\u00e9rieur. \u00ab\u00a0L\u2019arbre\u00a0\u00bb que l\u2019on voit ici, un poirier, est l\u2019un des arbres du grand jardin de mon ami le com\u00e9dien Mathieu Lan\u00e9-Maby qui m\u2019a accueilli chez lui pendant un an au Pontet \u00e0 Avignon avant que je m\u2019installe \u00e0 Aniane. Cette touche pixellis\u00e9e, r\u00e9p\u00e9titive, presque m\u00e9canique dans sa touche, devait \u00eatre la facture utilis\u00e9e pour toute une s\u00e9rie d\u2019arbres peints pour \u00eatre sauvegard\u00e9s avant disparition. Comme je l\u2019ai dit lors d\u2019un de nos pr\u00e9c\u00e9dents entretiens, on peut rester une vie sur une seule technique, mais ce n\u2019est pas ce qui m\u2019int\u00e9resse. Aussi, comme ce projet \u00e9tait monofactur\u00e9, je l\u2019ai mis de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il y a aussi dans votre production d\u2019autres types de paysages qui ne sont ni la nature, ni la campagne, ou plut\u00f4t qui sont des points de vue sur la nature et la campagne, et qui pour leur part sont tout entiers humains avec leurs infrastructures massives\u00a0; il s\u2019agit des autoroutes. Vous en avez peint quelques-unes. Pourquoi\u00a0? \u00cates-vous d\u2019accord pour leur donner, au sein de votre r\u00e9flexion sur le paysage, le statut de point de vue\u00a0? Et pouvez-vous nous dire quelles vues, aper\u00e7ues de l\u00e0, vous avez souhait\u00e9 d\u00e9crire avec cette s\u00e9rie\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour moi, le point de vue est essentiel puisque la pratique de la polyfacture m\u2019oblige \u00e0 faire des choix \u00e0 chaque moment de l\u2019\u00e9laboration de l\u2019\u0153uvre, du sujet \u00e0 l\u2019objet. Ces choix r\u00e9p\u00e9t\u00e9s m\u2019engagent \u00e9galement, \u00e0 tous les niveaux, du citoyen au peintre. Enfant, pendant les trajets interminables pour aller en vacances, je m\u2019imaginais que si la voiture de mes parents fon\u00e7ait sous un pont d\u2019autoroute nous aurions le choix entre plusieurs mondes. Chaque pilier du pont dessinait pour moi une porte vers un autre monde possible. Plus tard, j\u2019ai interpr\u00e9t\u00e9 ces r\u00eaveries d\u2019enfant et peint ces paysages morcel\u00e9s par le pont, c\u2019est-\u00e0-dire que, dans un m\u00eame paysage, se trouvaient diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de le d\u00e9crire par la facture. Couleur\/non couleur, mati\u00e8re\/non mati\u00e8re, flou\/net, sale\/propre, bien fait\/mal fait, etc., je mettais d\u00e9j\u00e0 en \u0153uvre la polyfacture mais sous forme de plusieurs monofactures s\u00e9par\u00e9es par les piliers du pont et li\u00e9es par le paysage ou l\u2019horizon. C\u2019est une s\u00e9rie que j\u2019ai commenc\u00e9e en quittant Bourges pour Avignon. Les photos qui m\u2019ont servi pour peindre ont \u00e9t\u00e9 prises sur l\u2019autoroute\u00a0A75. Un point de vue tr\u00e8s partag\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, justement, le point de vue de l\u2019autoroute ne vous a-t-il pas int\u00e9ress\u00e9 aussi parce qu\u2019il donne \u00e0 voir simultan\u00e9ment des paysages qui normalement ne se rencontrent pas (\u00e0 droite un ch\u00e2teau, \u00e0 gauche un silo \u00e0 grain, un peu plus loin un entrep\u00f4t Ikea). Il me semble que le c\u00f4t\u00e9 patchwork de ces paysages r\u00e9pond assez bien au projet de la polyfacture. Non\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 de la polyfacture et un point de vue partag\u00e9 avec d\u2019autres enfants, je pense. Mais le monde peut aussi \u00eatre d\u00e9crit comme un immense patchwork rempli d\u2019objets h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes. En tant que peintre, je les dispose dans un espace donn\u00e9. Je compose avec les objets d\u2019un paysage. Il y a dans ce tableau \u00ab\u00a0De quoi demain\u2026\u00a0\u00bb une esth\u00e9tique de jeux vid\u00e9o ou synth\u00e9tique que l\u2019on retrouve \u00e9galement dans les \u00ab\u00a0Ruissellements\u00a0\u00bb.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble justement que dans la s\u00e9rie des Ruissellements (2018-2020) vous tentez de relier ces fragments de paysages disparates. Que pouvez-vous nous dire, par exemple, de \u00ab\u00a0Ruissellement n\u00b0\u00a01\u00a0\u00bb dans lequel on voit l\u2019eau pure de la montagne devenir de plus en plus sale au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle passe par diff\u00e9rents types d\u2019habitats humains\u00a0? Et surtout, comment articulez-vous cette repr\u00e9sentation, litt\u00e9rale on peut dire, du rapport des hommes \u00e0 la nature et le titre\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Ce tableau est un format moyen qui d\u00e9crit un cycle de l\u2019eau associ\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie du ruissellement. Le cycle de l\u2019eau finit par \u00eatre corrompu par le ch\u00e2teau qui recrache une pollution. C\u2019est un travail sur la perspective par la polyfacture. Comme je le disais, \u00ab\u00a0Ruissellement\u00a0\u00bb a une esth\u00e9tique particuli\u00e8re, elle m\u2019\u00e9voque\u00a0celle des jeux vid\u00e9o o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment devient presque signal\u00e9tique. J\u2019ai adopt\u00e9 ici une attitude de \u00ab\u00a0chef d\u2019orchestre\u00a0\u00bb, je me suis autoris\u00e9 \u00e0 faire ce que je voulais comme dans un monde virtuel. J\u2019ai ainsi associ\u00e9 plusieurs perspectives selon mes besoins\u00a0: l\u2019une redress\u00e9e pour raconter litt\u00e9ralement et l\u2019autre de type plus classique. De ce fait, on tend vers le sch\u00e9ma.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous parlez de sch\u00e9ma et je pense \u00e0 vos petits pavillons, motifs de l\u2019habitat identiques et duplicables. On les retrouve \u00e9galement dans un autre tableau que je trouve int\u00e9ressant au regard du changement de perspective que nous \u00e9voquions en d\u00e9but d\u2019entretien, il s\u2019agit de celui dans lequel le paysage n\u2019est plus l\u2019horizon qui nous entoure mais une sorte de c\u0153ur minuscule que nous entourons et tentons de prot\u00e9ger de nous-m\u00eame. Comment voyez-vous votre r\u00f4le de peintre par rapport \u00e0 vos pr\u00e9d\u00e9cesseurs qui ont peint l\u2019aspect terrifiant pour certains (les romantiques), la beaut\u00e9 pour d\u2019autres (les impressionnistes), de la nature\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Notre rapport au monde a chang\u00e9. On ne regarde plus la nature comme quelque chose \u00e0 d\u00e9couvrir et \u00e0 explorer ou contre laquelle il faut se prot\u00e9ger, mais au contraire comme quelque chose de fini, petit, exploit\u00e9, menac\u00e9. Ces motifs de pavillons repr\u00e9sentent pour moi les personnes. Pour cette toile, je voulais faire voir une nature contenue, parqu\u00e9e au milieu d\u2019une zone pavillonnaire, tel un parc dans la ville. Quand j\u2019ai besoin d\u2019un village, je me sers de ce motif\/logo qui rompt avec un autre mode de repr\u00e9sentation. Si notre rapport au monde s\u2019est modifi\u00e9, la mani\u00e8re de le repr\u00e9senter a n\u00e9cessairement d\u00fb changer. Qu\u2019auraient fait les impressionnistes s\u2019ils avaient eu en t\u00eate le \u00ab mur climatique \u00bb comme seule ligne d\u2019horizon ? Certainement de tr\u00e8s belles choses. La connaissance que nous partageons collectivement d\u2019une collapsologie annonc\u00e9e, la future invivabilit\u00e9 de notre plan\u00e8te, permet-elle de d\u00e9gager le d\u00e9but d\u2019une esth\u00e9tique ? La question para\u00eet paradoxale. En effet, pourquoi peindre ou red\u00e9finir une perspective alors que la perspective d\u2019un futur collectif est incertaine ? Mais ces r\u00e9flexions sur la soci\u00e9t\u00e9 et notre rapport \u00e0 la nature forgent naturellement de nouveaux rapports de facture et permettent de mobiliser de nouvelles combinatoires ; ce ne sont pas que des inventions techniques. Les avanc\u00e9es en mati\u00e8re d\u2019esth\u00e9tique traduisent un pas de c\u00f4t\u00e9 ou un changement d\u2019attitude. En for\u00e7ant le choix par la facture\/outil, je m\u2019engage. On pourrait dire que c\u2019est \u00ab mon \u00bb point de vue sur ce que \u00ab nous \u00bb voyons.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Le r\u00e9chauffement climatique (et le risque de disparition qu\u2019il fait courir \u00e0 la nature telle que nous la connaissons) n\u2019est pas un sujet tr\u00e8s joyeux, mais vous avez une s\u00e9rie dans laquelle, par son titre au moins, il me semble que vous l\u2019abordez avec humour. Pouvez-vous nous parler de Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone qui contient d\u2019ailleurs nombre d\u2019\u0153uvres dont l\u2019esth\u00e9tique est abstraite, vous qui n\u2019aimez pas l\u2019abstraction\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Attention\u00a0! J\u2019aime bien l\u2019art abstrait mais ce n\u2019est pas pour moi un genre complet car il oublie l\u2019essentiel, ce qui rel\u00e8ve de la politique. Il ne d\u00e9range personne. \u00ab\u00a0Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone\u00a0\u00bb est une s\u00e9rie de\u00a0shaped canvas\u00a0de forme hexagonale. \u00c0 mon sens, si on admet que l\u2019hexagone symbolise la France, ce sont des compositions compl\u00e8tement figuratives. Ce ne sont ni plus ni moins que mes pr\u00e9visions m\u00e9t\u00e9orologiques pour la France avec un soleil par ci et un nuage par l\u00e0. Il s\u2019agit de compositions polyfactur\u00e9es par un ensemble de gestes distincts afin de d\u00e9crire l\u2019ambiance du jour. Certaines sont plus tourment\u00e9es et d\u2019autres plus tranquilles car chacune dresse un \u00e9tat des lieux des humeurs du jour. C\u2019est vrai que cette s\u00e9rie est plus humoristique, plus l\u00e9g\u00e8re malgr\u00e9 un sujet une fois de plus climatico-social.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour finir en beaut\u00e9, et peut-\u00eatre aussi boucler la boucle, j\u2019aimerais que nous abordions vos fleurs.\u00a0Nous le disions \u00e0 l\u2019occasion de votre tableau \u00ab Autoportrait \u00e0 la GO Pro \u00bb, vous avez choisi d\u2019aller, comme les anciens, peindre sur le motif. Alors ma question est la suivante\u00a0: est-ce que votre id\u00e9e de peindre des fleurs en texture \u00e9paisse sur des fonds flous comme vous l\u2019avez fait dans la s\u00e9rie des Cerisiers vous est venue en observant la nature et notamment les fleurs d\u2019eau se d\u00e9tachant nettement du fond plus flou de l\u2019eau comme on peut le voir sur ce tableau\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai toujours aim\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique de la photographie animali\u00e8re. Celle, par exemple, o\u00f9 la mise au point se fait sur l\u2019insecte, la fleur restant partiellement floue. Je trouve cette esth\u00e9tique terriblement s\u00e9duisante. Pour la s\u00e9rie des branches en fleurs, j\u2019ai travaill\u00e9 d\u2019apr\u00e8s des photos collect\u00e9es sur internet pour avoir une base plausible en couleurs, tons, cadrages, etc. Puis assez vite, la peinture s\u2019est impos\u00e9e. Cette s\u00e9rie incarne l\u2019id\u00e9e d\u2019une nature qu\u2019il vaut mieux voir floue plut\u00f4t que nette. En reprenant les codes de la photographie animali\u00e8re, l\u2019alternance entre net et flou, je me sers de la fen\u00eatre et du plan pour cr\u00e9er un espace entre ce flou et ce net, entre cette mati\u00e8re et cette non-mati\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on et sur un format plus grand, un espace tend \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de quelques p\u00e9tales dans \u00ab les fleurs d\u2019eau \u00bb. Cette recherche est tr\u00e8s optique pour moi et j\u2019ai du mal \u00e0 imaginer la fa\u00e7on dont le public peut la recevoir. Je me demande aussi si ma vue qui baisse n\u2019influence pas ma peinture. Mais, pour revenir \u00e0 votre question, les \u00ab fleurs d\u2019eau \u00bb sont des fleurs purement imaginaires, elles ont \u00e9merg\u00e9 d\u2019un support dont j\u2019avais travaill\u00e9 le fond auparavant. Leur apparition est n\u00e9e d\u2019une envie de peindre des fleurs pour compl\u00e9ter la sc\u00e9nographie de l\u2019exposition \u00ab L\u00e0-Bas \u00bb 2023 \u00e0 la galerie Renard-Hacker de Lille.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Un paysage peint est un fragment, c\u2019est-\u00e0-dire un focus port\u00e9 sur tel ou tel aspect de l\u2019environnement, et c\u2019est pour cette raison que j\u2019ai voulu terminer cet entretien avec vos fleurs en voie de putr\u00e9faction. Il me semble qu\u2019elles soulignent une certaine progression de votre regard qui est peut-\u00eatre aujourd\u2019hui plus optimiste. En tout cas, avec votre renversement de la perspective, la montagne non seulement n\u2019est plus inaccessible mais elle masque maintenant les fleurs et, vu l\u2019\u00e9tat de d\u00e9composition des fleurs, je me demande si ce n\u2019est pas mieux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Disons que l\u2019horizon se rapproche, formellement, litt\u00e9ralement, rapidement. Vivre avec la conscience de ce mur climatique cr\u00e9e une\u00a0ambiance. Optimiste, je ne le suis pas vraiment, mais je tiens au beau. C\u2019est un paradoxe qu\u2019il me faut g\u00e9rer. Je dois parler de choses qui f\u00e2chent sans emphase et s\u00e9duire comme les fleurs d\u2019un photoreportage. Les fleurs ont aussi l\u2019avantage d\u2019\u00eatre un sujet qui\u00a0a priori\u00a0ne d\u00e9range personne. Elles sont comme la peinture abstraite\u2026 Un lieu commun pour le peintre. Un genre en soi presque\u2026 comme peut l\u2019\u00eatre la nature morte.<\/p>\n
Oriane Castel, r\u00e9dactrice en chef d’Art Critique, et critique d’art (membre de l’AICA).<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar BTN - Magazine L'Art Vues\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Mortel\u00a0\u00bb \u00e0 la Chapelle des P\u00e9nitents, Aniane. 2023<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]La production picturale de Fabien Boitard prouve que l\u2019on n\u2019en a toujours pas fini avec la peinture et qu\u2019il aura, depuis trente ans, grandement contribu\u00e9 \u00e0 son renouvellement. Cette exposition, du 21 avril au 28 mai, dans un village o\u00f9 il r\u00e9side, \u00e0 quelques encablures de son atelier, et du domaine de Capion qui soutient l\u2019initiative, lui permet de faire le point sur un travail de recherche abordant tous les genres : le paysage et le portrait, mais aussi les nus et les motifs floraux ou animaliers, sans parler de la vanit\u00e9, laquelle \u00e9claire quelque peu les finalit\u00e9s de l\u2019\u0153uvre.<\/strong><\/p>\nCette derni\u00e8re est tout d\u2019abord combative, contre l\u2019injustice sociale et artistique ainsi que le prouvent les visages de manifestants d\u00e9figur\u00e9s (qui rappellent les Women tritur\u00e9es de De Kooning). Elle est ensuite revendicative : elle soutient, depuis le d\u00e9but, la cause de la peinture, contre vents et mar\u00e9es qui l\u2019ont tr\u00e8s souvent ignor\u00e9e ; elle revisite les codes des m\u00e9dias dominants afin de donner du corps, de la chair et m\u00eame des blessures \u00e0 l\u2019image, qui se charge d\u00e8s lors de mati\u00e8re\u2026 Ainsi, si la for\u00eat donne bien sur un ch\u00e2teau de r\u00eave, elle r\u00e9v\u00e8le sa mat\u00e9rialit\u00e9 color\u00e9e qui illustre bien la difficult\u00e9 de toute qu\u00eate, tandis que l\u2019arrogant b\u00e2timent, tout au fond de l\u2019image, passe pour un pr\u00e9texte \u00e0 force d\u2019\u00eatre flou et improbable. Elle est \u00e9galement ironique et joue sur des effets de distanciation, recourt \u00e0 l\u2019humour et au clin d\u2019\u0153il complice, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019exhiber le croupion d\u2019un canard en plong\u00e9e, de caricaturer une famille anglaise ou la \u00ab bande d\u2019enc. \u00bb d\u2019une classe d\u2019ados ordinaire, voire de se payer la t\u00eate d\u2019un puissant de ce monde, notamment ceux qui font la pluie et le beau temps dans le milieu de l\u2019art. Par ailleurs, cette \u0153uvre n\u2019ignore pas les contraintes du cadre, mais est tout aussi capable de se pr\u00e9senter sous forme de ch\u00e2ssis d\u00e9coup\u00e9, d\u00e8s lors qu\u2019il s\u2019agit de traiter le motif de la tente, du terrain de tennis, de l\u2019hexagone et sa m\u00e9t\u00e9o ou du bateau \u00e0 voile.<\/p>\n
Fabien Boitard con\u00e7oit la peinture comme une provocation et non comme un d\u00e9ploiement de technique et de savoir-faire, que par ailleurs il ma\u00eetrise. S\u2019il s\u2019attaque \u00e0 un sujet, c\u2019est pour le renouveler. Il fait de tr\u00e8s gros plans sur des oiseaux mais il les imagine mazout\u00e9s, ce qui l\u2019autorise \u00e0 user de la coulure, en un geste pertinent. L\u2019animal se d\u00e9tache sur un fond neutre et vaporeux ce qui lui permet de s\u2019accaparer les codes de la photographie. Il en est de m\u00eame sur ses s\u00e9ries de branches o\u00f9 la mati\u00e8re picturale fait \u00e9clore les fleurs et c\u00e9l\u00e8bre ainsi la renaissance de la peinture. Fabien Boitard revendique aussi la possibilit\u00e9 de raconter autrement. Ainsi con\u00e7oit-il, dans certains tableaux, une continuit\u00e9 oculaire et sensible qu\u2019il nomme ruissellement. On voit des traits d\u2019union organiser la circulation du regard d\u2019une montagne \u00e0 un arbre, de celui-ci \u00e0 une s\u00e9rie de pavillons stylis\u00e9s, puis \u00e0 un ch\u00e2teau ou \u00e0 une \u00e9tendue d\u2019eau refl\u00e9tant le ciel. La peinture a ainsi cette capacit\u00e9 de synth\u00e8se, \u00e0 condition de ne pas se contenter de reproduire photographiquement la r\u00e9alit\u00e9 mais, \u00e0 la mani\u00e8re du po\u00e8te, de tourner le dos \u00e0 la convention afin de r\u00e9organiser subjectivement le monde autour de soi. Depuis l\u2019atelier jusqu\u2019aux multiples ailleurs concevables, que favorisent aujourd\u2019hui les moyens de diffusion de l\u2019information et de la fiction, notamment les donn\u00e9es iconiques emprunt\u00e9es \u00e0 Internet ou au num\u00e9rique en g\u00e9n\u00e9ral. Cette confiance absolue dans la peinture fait que Boitard revisite les chefs-d\u2019\u0153uvre : Suzanne et les vieillards, et leurs ant\u00e9c\u00e9dents mythologiques, Leda et le cygne\u2026 Il y ajoute sa singularit\u00e9 et ses tendances iconoclastes car l\u2019artiste selon lui ne saurait s\u2019imposer de limites ni de r\u00e8gles. Il doit \u00e0 tout prix innover, m\u00eame, et je dirais a fortiori, s\u2019il s\u2019attaque \u00e0 des sujets aussi rebattus que le coucher de soleil, qu\u2019il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 traiter \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un spectre de Rorschach.<\/p>\n
Il n\u2019est pas inutile de souligner que cette exposition cadre avec le printemps un peu comme le motif de la tente ou du bateau dans les \u00ab shaped canvas \u00bb co\u00efncide avec les contours du tableau\u2026 Cette co\u00efncidence va de pair avec la renaissance d\u2019une certaine peinture que l\u2019on peut v\u00e9rifier un peu partout et notamment au Mo.Co. et son hommage \u00e0 l\u2019Immortelle (auquel il participe). Sauf que Boitard, qui s\u2019y conna\u00eet en vanit\u00e9, choisit plus humblement le passager, le contingent, partant le Mortel. La Chair, m\u00eame en peinture, est p\u00e9rissable, si l\u2019on ne lui donne pas de quoi se sustenter honorablement.<\/p>\n
BTN[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Alexia Gugg\u00e9mos\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0En attendant les choses graves\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2016<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]R\u00e9inventer une perspective en peinture, oser un mode de repr\u00e9sentation du monde radicalement nouveau, telle est la raison de peindre de Fabien Boitard. Ch\u00e2ssis tronqu\u00e9s, lignes de fuite biais\u00e9es, il r\u00e8gne une certaine intranquillit\u00e9 dans les sc\u00e8nes faussement bucoliques de ce ma\u00eetre en inversions rythmiques. \u00ab Je vise une intention autre, pourquoi pas une perspective affective \u00bb, confie-t-il. Ses arri\u00e8re-plans prennent toujours possession du paysage, comme si le regard, emp\u00each\u00e9 de circuler largo, devait se heurter \u00e0 cet Ailleurs rapproch\u00e9. L\u2019\u0153il est mis \u00e0 nu, bouscule le plan, interroge la peinture.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nUn sentiment trouble \u00e9mane de ces grandes \u00ab vall\u00e9es \u00bb charpent\u00e9es. On y retrouve toute la magie vibratoire d\u2019un Joachin Sorolla, toute la puissance \u00e9vocatrice d\u2019un Gerhard Richter. Mais c\u2019est une nature contamin\u00e9e, un avenir \u00ab enfum\u00e9 \u00bb que peint Fabien Boitard, po\u00e8te du d\u00e9sespoir \u00e9cologique, expert en accords de tons et pourfendeur des faux-semblants. Composer avec des intentions, affirme Fabien Boitard \u00e0 propos de ce qu\u2019il nomme les \u00ab Pens\u00e9es magiques \u00bb, le titre de sa nouvelle exposition \u00e0 la galerie Derouillon \u00e0 Paris qui \u00e9voque la ferveur comme forme de pens\u00e9e. Deux ans apr\u00e8s \u00ab En attendant les choses graves \u00bb, toujours chez Benjamin Derouillon, la promesse est tenue. C\u2019est dans la gravit\u00e9 et la solennit\u00e9 d\u2019une marche \u00ab andante \u00bb que l\u2019on arpente ainsi ses \u00ab paysages-enveloppes \u00bb.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nCinq tableaux-mouvements sortis durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2018 de son atelier nich\u00e9 \u00e0 Aniane, au c\u0153ur de l\u2019H\u00e9rault. Le peintre met ses neiges en sourdine, ses m\u00e2ts de sourcier en vibration, pour que surgisse l\u2019inattendu. \u00ab La surprise fait partie du spectacle \u00bb, poursuit l\u2019artiste. Car tout est recherche formelle chez ce poseur de lignes, n\u00e9 d\u2019un p\u00e8re dessinateur industriel et d\u2019une m\u00e8re acquise \u00e0 l\u2019analyse des r\u00eaves. \u00ab Le flou est un filtre n\u00e9vrotique comme un autre \u00bb, explique le brouilleur d\u2019image. Les couleurs sont noy\u00e9es par un savant sfumato \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine. Les touches cadenc\u00e9es sont appos\u00e9es au couteau, elles battent la mesure. Luit la neige. Entre scintillement et \u00e9blouissement.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tUn Boitard en passant\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar L\u00e9on Mychkine\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Pens\u00e9es magiques\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2021<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Missive, enveloppe, envoyer, aller vers, tendre \u00e0, regarder, recevoir \u2192 \u00e9pistoler, \u00e9pistolaire, rebrousser chemin, format postal, destinataire, habiter, post<\/em> restant. Boitard go\u00fbte le format, comme si on envoyait un tableau par La Poste (la m\u00e2le poste), emball\u00e9 c\u2019est pes\u00e9, mais paysage d\u00e9ball\u00e9 ici, d\u00e9ballant. La peinture cherche toujours \u2192 La peinture \u00e0 t\u00eate pensante, j\u2019entends.
\nIci, paysage \u00e0 premi\u00e8re vue distinct du reste, comme incrust\u00e9, passageant, partir en pont. Et dessous : taches bleues \u2192 Qu\u00e9saco ? (1730 ; provencal: aco<\/em>, du lat.\u00a0hoc<\/em> = ceci) \u2192 peinture d\u2019hoc (appartenant \u00e0 un lieu, et langue ?) \u2192 ici les trois gouttes de peinture bleue, deux rondes l\u2019une langue \u00ab cause toujours, je<\/em> peins \u00bb \u2192 chez Boitard peinture bleue emp\u00e2t\u00e9e = \u201cramener au plan\u201d comme il dit \u2192 l\u2019\u0153il s\u2019aligne sur la langue bleue, pause, puis repart dans le ciel, tourment\u00e9 \u2192 descente de ciel, tout sch\u00fcss au revoir l\u2019Empyr\u00e9e \u2192 il est bien sale ce ciel \u2192 sale ciel \u2192 ciel sale \u2192 mais ciel quand m\u00eame<\/em> (il n\u2019en est plus qu\u2019un).
\nPaysage d\u00e9ball\u00e9 d\u00e9ballant (re) \u2192 on reconna\u00eet, \u201c\u00e0 la\u201d d\u00e9piction : fleuve, verdure, salade, et pont. \u2192 le reste \u2192 Des esp\u00e8ces de\u2026 tentacules paysag\u00e8res, gauche\/droite, cessant sous le rabat de l\u2019enveloppe \u2192 paysage pli\u00e9 (on y revient).
\nOn n\u2019y comprend rien \u2228 tentacules = version pr\u00e9cieuse (un peu, baroque ?) du coup de pinceau signalent justement un Premier temps <\/em>du tableau \u2192 entendez : avant il y eut ceci, hoc<\/em>, le lieu (entendez aussi comme lieu <\/em>du peintre \u2192 son actif corps) le z\u2019aco, le fouillis de l\u2019acte, qui, \u00e0 un moment, s\u2019actualise : alors, \u00e0 ce moment, et \u00e0 c\u00f4t\u00e9, au milieu, Boitard formalise\u2026 (\u00e0 regret ?)
\nRegardez le d\u00e9tail ci-dessus \u2192 j\u2019aime cette \u00e9nergie des pointes \u2192 comme vagues contradictoires : en plein paysage. \u00c7a fouette et, encore une fois, le Ciel vient calmer l\u2019ardeur (le Ciel, c\u2019est le mythe, toujours en action) \u2192 Les fourches, les pointes \u2192 un clin d\u2019\u0153il au Classicisme \u2192 et les trois stickers bleus (dont un fondant), le Moderne, ou C<\/em>ontemporain : car, aucun r\u00e9f\u00e9rent moutonnier \u2192 Boitard \u21d4 Postmoderne ?
\nOne more time : Qu\u00e9saco<\/em> ? \u2192 Ces traits, coups, brossages, signifient le v\u00e9g\u00e9tal, la faune, la flore, les amis sauvages, juste avant la barre, le pont, la civilisation, la pierre \u2192 trop simple ? On se demande (?) : Pourquoi toujours interroger ce qui est fait artistiquement ? \u2192\u00a0 Parce qu\u2019il \u201cfaut\u201d \/\/\u00a0 interroger la peinture \/\/ C\u2019est bien ce qu\u2019attend l\u2019artiste non ? Sinon il dit : \u201cj\u2019avais envie de faire \u00e7a\u201d\u2026 Mais ce genre l\u00e0, c\u2019est trop infantile \u2192 nous sommes chez les adultes \u2192 mais je dis, quand m\u00eame, c\u2019est risqu\u00e9, ces coups de pinceau, \u00e7a peut pr\u00eater \u00e0 confusion \u2192 [Quidam] : Pourquoi fait-il cela ? R\u00e9ponse [autre quidam] : Pour faire penser \u00e0<\/em>, et pour faire r\u00e9fl\u00e9chir. \u2192 c\u2019est vrai que c\u2019est risqu\u00e9, parce que \u2192 on pourrait se dire qu\u2019il (le peintre) fait cela par paresse, qu\u2019il en a marre, on passe \u00e0 autre chose. Non \u2192 c\u2019est pas \u00e7a \u2190 Possible hypoth\u00e8se mais bad answer \u2192 Boitard ne peint pas pour<\/em> faire d\u00e9co, joli ; il peint souvent, toujours<\/em> ou<\/em>presque, en prenant des risques, sinon ce n\u2019est pas amusant (l\u00e0 o\u00f9 tant d\u2019autres se contentent du \u201cjoli\u201d, quand ils y parviennent\u2026 et basta <\/em>!) \u2192 Ici, oui, il fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu\u2019il fait, a fait, et laisse le spectateur juger par lui-m\u00eame ; genre : t\u2019acceptes ou pas<\/em> ? Eh oui !, le peintre vous laisse flotter dans le doute (c\u2019est quoi ces traits ?), il vous le demande directement <\/em>\u21d2 Boitard peintre courageux \/\/\/ Reste : un tableau, qui, encore une fois, se regarde en plusieurs temps (je ne parle pas du temps de la contemplation<\/em>, ce temps est termin\u00e9, non ; je parle, on l\u2019a compris, du temps comme mat\u00e9riau investi avant<\/em>, pendant<\/em>, et apr\u00e8s \u2192<\/em> temps, pour ainsi dire \u2014 sans blasph\u00e8me \u2014, incarn\u00e9<\/em> \u2192 \u201c<\/em>Claro\u201d ? \u2192 mon premier article titrait sur le cognitif \u2192 ce n\u2019\u00e9tait pas pour rien \u2192 Boitard est un peintre qui joue sur le cognitif et le m\u00e9tacognitif \u2192 \u00e0 savoir : reconna\u00eetre d\u2019\u201cinstinct\u201d, ou, si vous pr\u00e9f\u00e9rez, par habitude : 1) je reconnais la d\u00e9piction de v\u00e9g\u00e9tation, et 2) je me demande pourquoi c\u2019est peint comme cela, je ne me contente pas du donn\u00e9. <\/em>Il y a ce double-processus chez Boitard, l\u00e0 o\u00f9, encore, beaucoup s\u2019arr\u00eatent au cognitif : \u201cje connais que c\u2019est plaisant\u2026 joli\u201d, etc.
\nIl y a \u2014 aussi \u2014 une dynamique<\/em> chez Boitard, comme ci-dessus \u2191 voyez cette esp\u00e8ce d\u2019ovale mis-tentacule mi ciel-on-ne-sait-quoi agac\u00e9, la pince mauve, comme en lutte avec son doppelg\u00e4nger naturel, plus pour longtemps \u2192 mais maintenant que je viens d\u2019\u00e9crire ce mot, je me dis : \u00ab bien s\u00fbr, les tentacules d\u00e9j\u00e0 sont dynamiques ! \u00bb \u2192 On pourrait aussi penser \u00e0 un truc catastrophique : genre, justement, un monstre se jette sur le gentil paysage et va tout d\u00e9vaster.
\nIl faut aussi, bien entendu, insister sur la chromie \u2192 tr\u00e8s os\u00e9e, tr\u00e8s exalt\u00e9e : ces violets profonds, ce vert astucieux, \u00e9clabouss\u00e9 de noir et stri\u00e9, ces bleus dramatiques \u2192 les tentacules<\/em> au rabat du ciel s\u2019opposent \u00e0 l\u2019\u00e9crin bucolique et paisible. Et tout \u00e7a sur une enveloppe ? L\u2019enveloppe sert \u00e0 Boitard parce qu\u2019elle poss\u00e8de un rabat, \u00e0 l\u2019ancienne (Flash back : \u00ab le rabat permet la perspective. Il permet aussi de faire de cet objet un message.\u00bb[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row content_placement=\u00a0\u00bbtop\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Philippe Saulle\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0…..\u00a0\u00bb N\u00eemes. 2012<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Form\u00e9 \u00e0 L\u2019Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bourges, Fabien Boitard peint contre vents et mar\u00e9es avec une fougue qui impressionne d\u2019embl\u00e9e les regardeurs que nous sommes. Sa peinture vitup\u00e8re, exprime avec force une certaine forme de protestation. C\u2019est cette premi\u00e8re observation-l\u00e0 qui nous aborde – au sens d\u2019abordage – avec franchise pour ensuite d\u00e9couvrir peu \u00e0 peu une v\u00e9ritable faconde du geste et des \u00e9l\u00e9gances enfouies qui de par-dessous la force ressentie font surface au fur et \u00e0 mesure que notre regard se fait dompter. Comme d\u2019autres artistes avec d\u2019autres m\u00e9diums explorent \u00e0 l\u2019envie diverse technique et fa\u00e7ons, Fabien Boitard cherche, lui, la peinture, cherche dans la peinture, et se d\u00e9place au travers d\u2019elle, en elle, si vaste. Il nous ass\u00e8ne cette v\u00e9rit\u00e9 que nous avions trop souvent fait mine d\u2019oublier\u00a0: l\u2019\u00e9tendue des possibles est telle qu\u2019il n\u2019y a aucune chance pour qu\u2019on en rencontre un jour les limites.\u00a0 Le territoire du m\u00e9dium est infini. Et c\u2019est l\u2019\u00e9chelle du peintre m\u00eame qui se heurte \u00e0 cet espace esth\u00e9tique et historique sans fond. Fabien Boitard malgr\u00e9 sa f\u00e9condit\u00e9, ses trouvailles ou m\u00eame ses retrouvailles avec tant d\u2019exp\u00e9riences anciennes, ne d\u00e9roge pas \u00e0 un style, son style, vif, emport\u00e9 dont il ne saurait faire l\u2019\u00e9conomie. Qu\u2019il torde un ch\u00e2ssis, qu\u2019il colle, qu\u2019il recouvre, qu\u2019il arrache, qu\u2019il repeigne, qu\u2019il s\u2019\u00e9puise \u00e0 de lancinantes techniques, qu\u2019il jette, racle, sa personnalit\u00e9 et son style s\u2019affirment sans concession. A ces techniques sans cesse revisit\u00e9es s\u2019ajoute en plus l\u2019\u00e9tendue des sujets, des figures et Fabien Boitard ne manque pas d\u2019inspirations, elles pleuvent, que se soit devant sa porte, autour de lui, dans le monde des m\u00e9dias ou dans celui des virtualit\u00e9s num\u00e9riques ou autre nouveaux mondes. Tout est sens, qu\u2019il convoque \u00e0 l\u2019aune de la pertinence de son sens critique. Il va m\u00eame parfois trop loin pour moi, tellement il s\u2019investit de toutes torsions, au bord du d\u00e9raisonnable emport\u00e9 par sa fronde. Il s\u2019av\u00e8re a post\u00e9riori qu\u2019il a raison, que sa d\u00e9mesure est juste en regard de celles qui nous tuent sans m\u00eame que nous ayons l\u2019intelligence de les voir fondre sur nous. Au \u00ab\u00a0tout a \u00e9t\u00e9 fait\u00a0\u00bb ressass\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 plus soif, il pourrait r\u00e9pondre\u00a0: tout est \u00e0 faire aujourd\u2019hui pour demain parce que nous sommes vivants. Sa peinture est tant\u00f4t douce, tant\u00f4t brutale ou carr\u00e9ment pi\u00e9g\u00e9e, elle est \u00e0 la confluence de nos paradoxes et, si elle est parfois s\u00e9duisante, elle l\u2019est tr\u00e8s vite \u00e0 la racine \u00e9tymologique de ce mot m\u00eame, du latin seducere\u00a0<\/em>: pourrir. Insatiables vanit\u00e9s. Il aime tellement peindre que pour tenter de vivre de sa peinture, il r\u00e9pond parfois \u00e0 des commandes de portraits de famille qu\u2019il ex\u00e9cute, sage. Mais, en m\u00eame temps qu\u2019il r\u00e9alise ces portraits de commande il fait en parall\u00e8le une autre toile directement li\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re infiniment moins sage, beaucoup plus fouill\u00e9e, dangereuse, comme un juste contre-point, pour garder sa main libre et sa peinture en vie.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row disable_element=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1542709478120{padding-bottom: 130px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column offset=\u00a0\u00bbvc_col-lg-5 vc_col-md-10″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1540292442143{border-right-width: 1px !important;padding-right: 0px !important;border-right-color: #000000 !important;border-right-style: solid !important;}\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\n\t\t\t[vc_column_text]<\/p>\nExhibitions<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Maui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland
\nMaui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Awards<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]International Design Award<\/u><\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n
Ecrit \u00e0 l’occasion d’une s\u00e9rie d’entretiens r\u00e9alis\u00e9s pour le M\u00e9dia Art Critique.\u00a02025. Retrouver l’ensemble de ces entretiens : ICI<\/a><\/h5>\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Fabien Boitard est un peintre fran\u00e7ais. Il a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions dans des institutions publiques.\u00a0<\/strong>\u0152uvrant dans le registre figuratif, il est \u00e0 l\u2019origine de la polyfacture, m\u00e9thode visant \u00e0 combiner des factures appartenant \u00e0 diff\u00e9rents registres visuels. R\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la fa\u00e7on dont chaque gestuelle implique une symbolique sp\u00e9cifique, il donne \u00e0 voir l\u2019articulation entre la peinture-mati\u00e8re et la peinture-sujet propre \u00e0 cet art. C\u2019est pour cette raison qu\u2019il est l\u2019invit\u00e9 de la rubrique \u00ab m\u00e9ta \u00bb tout au long de l\u2019ann\u00e9e 2025.<\/strong><\/p>\n\u00ab\u00a0 Les paysages de Fabien Boitard.\u00a0 \u00bb, publi\u00e9 le 2 juillet 2025.<\/b><\/p>\n
Orianne Castel\u00a0:\u00a0<\/b>Nous avions termin\u00e9\u00a0notre discussion pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0en \u00e9voquant notre fa\u00e7on de regarder ailleurs alors que \u00ab la maison br\u00fble \u00bb et j\u2019aimerais que, pour celle-ci, la derni\u00e8re avant notre num\u00e9ro d\u2019\u00e9t\u00e9, nous discutions ensemble de votre rapport \u00e0 l\u2019environnement. Vous avez peint beaucoup de paysages et, avant d\u2019aborder des tableaux pr\u00e9cis, j\u2019aimerais savoir dans quel type de paysage vous vivez car vous avez fait de tr\u00e8s nombreux tableaux pr\u00e9sentant la vue de deux montagnes dessinant un morceau de ciel en V. Est-ce chez vous et quel est votre rapport \u00e0 la nature ?<\/p>\n
Fabien Boitard\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai choisi, apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de vie en maison de village, de me rapprocher de la nature en louant un terrain sur lequel j\u2019ai install\u00e9 une grande caravane pour habitat et j\u2019ai construit un atelier tout en bois et compl\u00e8tement d\u00e9montable que la DRAC m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 financer. Je vis en autonomie en \u00e9lectricit\u00e9 et en eau. C\u2019est un endroit o\u00f9 je me sens bien\u00a0: une clairi\u00e8re en lisi\u00e8re de garrigue cach\u00e9e par des ch\u00eanes verts o\u00f9 je vois sans \u00eatre vu. Le canal de Gignac, en contrebas du terrain, arrose toute la vall\u00e9e de l\u2019H\u00e9rault au sortir des gorges. Tous ces \u00e9l\u00e9ments contribuent \u00e0 en faire un cadre de vie paisible. Mais, m\u00eame si la vue depuis l\u2019atelier donne sur le massif de la S\u00e9ranne, les peintures de paysages dont vous parlez ne sont pas issues de mon environnement imm\u00e9diat. Elles posent cependant pour moi des probl\u00e8mes de perspective par la polyfacture.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0De cette vue, vous avez fait plusieurs d\u00e9clinaisons et, notamment \u00e0 partir de 2018, une s\u00e9rie d\u2019enveloppes dans laquelle vous insistez, par la touche, sur cette forme triangulaire du ciel prise entre les deux montagnes. Pourquoi ce jeu formel\u00a0? Pourquoi transformer cette vall\u00e9e en missive\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0C\u2019est justement ce qui m\u2019a plu avec cette s\u00e9rie des vall\u00e9es\/enveloppes. Leur composition simple, leur perspective efficace, tr\u00e8s minimale, tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9trique, je l\u2019ai rencontr\u00e9e au d\u00e9tour d\u2019une montagne. J\u2019ai photographi\u00e9 la vall\u00e9e en enveloppe plus haut sur le Canigou alors que j\u2019\u00e9tais en r\u00e9sidence de dessin de montagne dans les Pyr\u00e9n\u00e9es Orientales. C\u2019est donc une forme observable dans la nature si l\u2019on choisit son point de vue. J\u2019aimais beaucoup l\u2019id\u00e9e que le dernier plan soit aussi le dernier peint. Dans une perspective invers\u00e9e, ce rabat d\u2019enveloppe vient recouvrir une partie de la toile. C\u2019est tr\u00e8s pratique. Il installe un point de fuite tout en cr\u00e9ant une rupture formelle pour jouer d\u2019une perspective plus atmosph\u00e9rique au loin, par la facture. Ce dernier plan recouvre et dessine les deux autres plans en m\u00eame temps. Le plus loin est au plus pr\u00e8s du regardeur car, dans le temps de fabrication du tableau, c\u2019est le dernier \u00e9l\u00e9ment pos\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous avez \u00e9galement effectu\u00e9 une d\u00e9clinaison de cette vue en avant\/ pendant\/ apr\u00e8s (je ne sais pas si \u00e7a vous a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par cette forme de sablier que m\u2019\u00e9voquent personnellement vos compositions en c\u00f4ne invers\u00e9) \u00e0 travers trois tableaux dans lesquels le paysage se d\u00e9grade. Est-ce un triptyque ? Pourquoi avoir anticip\u00e9 de cette fa\u00e7on sur l\u2019avenir ? \u00c0 moins que ce paysage ait r\u00e9ellement br\u00fbl\u00e9 ?<\/p>\n
F.B. :\u00a0<\/b>Dans les toiles \u00ab Avant \u00bb, \u00ab Pendant \u00bb et \u00ab Apr\u00e8s \u00bb, r\u00e9alis\u00e9es en 2021, le m\u00eame point de vue est confront\u00e9 \u00e0 divers \u00e9tats d\u2019une m\u00eame nature \u00e0 diff\u00e9rents moments. Cela m\u2019a permis de rendre visible un sc\u00e9nario simple et plausible avec en arri\u00e8re-fond le changement climatique. Il y a \u00e9galement quelque chose de l\u2019ordre d\u2019un \u00ab c\u2019\u00e9tait mieux avant \u00bb dans cette s\u00e9rie. C\u2019est vrai que ces tableaux sont plut\u00f4t faits pour \u00eatre vus c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, en triptyque donc puisqu\u2019il y en a trois, mais, comme les collectionneurs pr\u00e9f\u00e8rent \u00ab Avant \u00bb, j\u2019ai d\u00fb faire plusieurs versions de \u00ab Avant \u00bb pour continuer de pouvoir montrer l\u2019ensemble. Le c\u00f4t\u00e9 sablier, c\u2019est vrai, renforce peut-\u00eatre l\u2019id\u00e9e de temps qui passe\u2026 Mais il est l\u00e0 surtout en raison de la pr\u00e9sence de la vall\u00e9e, qui dessine un sablier ou une direction. Les diagonales du format rectangle agissent aussi comme un point de fuite. Tout invite, dans cette composition, \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans cette fen\u00eatre : le chemin figur\u00e9 comme les diff\u00e9rents plans. Cependant, en m\u00eame temps, la mati\u00e8re rappelle le plan\u2026 qui agit alors parfois comme un mur.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai pens\u00e9 \u00e0 cette id\u00e9e de sablier, de temps qui in\u00e9vitablement s\u2019\u00e9coule, parce que vous avez peint un autre paysage dans lequel on peut voir, sur la partie sup\u00e9rieure du tableau, une maison et un arbre camp\u00e9s dans une petite vall\u00e9e \u00e0 fleur de colline et, sur la partie inf\u00e9rieure, en miroir, cette maison et cet arbre trait\u00e9s sans couleur, r\u00e9duits \u00e0 de simples contours et dont surtout nous n\u2019avons que la trace. Est-ce qu\u2019avec ce traitement qui rappelle celui r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019emplacement des corps des victimes dans les sc\u00e8nes de crimes, vous nous dites que le temps, pour ce type de paysage, ne peut aller que vers une disparition violente\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Je veux certainement dire cela mais sans doute pas en ces termes. C\u2019est un n\u00e9gatif, c\u2019est s\u00fbr, les choix ont \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9s dans un souci de rupture formelle entre les objets positionn\u00e9s dans ce d\u00e9cor et leurs reflets. J\u2019ai pris du scotch repositionnable pour dessiner grossi\u00e8rement leurs reflets ou plut\u00f4t leurs pr\u00e9tentions respectives car ce ne sont pas des n\u00e9gatifs exacts\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019ombre\u00a0\u00bb du petit arbre a la forme d\u2019un grand sapin, celle de la maisonnette ressemble \u00e0 un immeuble. La bombe a\u00e9rosol ici renvoie pour moi \u00e0 une esth\u00e9tique urbaine et \u00e0 l\u2019univers du tag. C\u2019est une solution pour sortir de l\u2019aspect bucolique choisi pour repr\u00e9senter le paysage. Cette technique am\u00e8ne \u00e9galement un peu de pollution, et c\u2019est aussi ce qui compte. Les jeux de polyfactures entra\u00eenent des questions de choix pour le peintre et d\u2019interpr\u00e9tation de ces choix\u00a0par le regardeur. Je peux expliquer mes propres choix, mais tout cela se met en place de fa\u00e7on tr\u00e8s intuitive. Comme je ne contr\u00f4le pas tout le potentiel narratif de chaque facture\/outil pour chacun des regardeurs, le r\u00e9sultat est ouvert \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour en revenir \u00e0 votre vall\u00e9e, c\u2019est int\u00e9ressant car, \u00e0 force de traiter ce morceau de ciel comme un fragment presque ind\u00e9pendant de l\u2019autre, vous en \u00eates arriv\u00e9 \u00e0 rendre cet arri\u00e8re-plan plus pr\u00e9sent que le premier, et c\u2019est une id\u00e9e que vous continuez d\u2019explorer avec la tr\u00e8s belle s\u00e9rie Derri\u00e8re les fleurs la montagne (Photo d\u2019ouverture). Pouvez-vous nous dire le sens de ces repr\u00e9sentations o\u00f9 le lointain devient ce sur quoi on se casse la vue ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, petit \u00e0 petit, je me suis rendu compte de mon int\u00e9r\u00eat pour la perspective. J\u2019ai donc essay\u00e9 de penser ce qui diff\u00e9rencie radicalement notre monde de ceux qui l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. Nous partageons l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se fait du monde, il s\u2019agit d\u2019une construction collective de notre \u00ab \u00e9poque \u00bb, aussi je suis parti de l\u2019id\u00e9e contemporaine du \u00ab mur climatique \u00bb. J\u2019ai pris pour point de d\u00e9part cette \u00e9ch\u00e9ance fatale annonc\u00e9e \u00e0 tr\u00e8s court terme, le temps d\u2019une vie humaine si rien ne change dans nos comportements \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, et qui bloque l\u2019avenir dans un imaginaire partag\u00e9 en nous promettant le pire. Naturellement, en ayant en t\u00eate cette id\u00e9e d\u2019un horizon\/mur, je me suis mis \u00e0 inverser la perspective. J\u2019ai trait\u00e9 cette inversion par la mati\u00e8re. Dans ces tableaux, plus l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 est loin dans la fen\u00eatre du tableau, plus il se charge de mati\u00e8re. La nettet\u00e9 est due \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 de la peinture. L\u2019horizon qui est le plus loin se trouve \u00eatre le plus charg\u00e9 et donc au plus pr\u00e8s physiquement du regardeur\u2026 il a le nez dessus, mais c\u2019est aussi le dernier objet peint dans le temps de constitution de la toile. Les flous du premier plan se trouvent en conflit avec cette \u00ab mise au point perspective \u00bb. Pour ce faire, je m\u2019appuie aussi sur les codes de la photographie. Entre les diff\u00e9rents plans du paysage, la transition d\u2019un plan \u00e0 un autre devient l\u2019enjeu.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0Il me semble qu\u2019avec les tableaux dont nous venons de parler, vous cr\u00e9ez votre propre perspective invers\u00e9e apr\u00e8s des essais, comme dans ce tableau o\u00f9 vous avez travaill\u00e9 la perspective invers\u00e9e \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb comme on peut la voir dans certaines ic\u00f4nes par exemple (ou dans les tableaux de David Hockney). Depuis combien de temps cette id\u00e9e d\u2019inventer une nouvelle perspective vous travaille-t-elle et qu\u2019est-ce qui a mis en route cette recherche\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0En termes de perspectives d\u2019avenir, les scientifiques nous disent qu\u2019\u00e0 ce rythme, il n\u2019y en a pas, ou pas pour tous. Tr\u00e8s t\u00f4t, au lyc\u00e9e, je me suis int\u00e9ress\u00e9 aux modernes comme Dufy ou Picasso qui faisaient d\u00e9border leurs plans sur les personnages, Matisse qui redressait certains plans de ses compositions, comme les tables par exemple. Il y a aussi la perspective hi\u00e9rarchique du Moyen \u00c2ge o\u00f9 le seigneur est repr\u00e9sent\u00e9 plus grand que les autres personnages m\u00eame s\u2019il se situe derri\u00e8re eux. Il y a \u00e9galement la perspective classique que l\u2019on m\u2019a enseign\u00e9e aux Beaux-Arts, plus g\u00e9om\u00e9trique, math\u00e9matique, rationnelle\u2026 Ces approches diverses m\u2019ont appris que plastiquement l\u2019espace du tableau et l\u2019espace dans le tableau sont diff\u00e9rentiables, et que l\u2019on peut changer les r\u00e8gles de l\u2019organisation de l\u2019espace fen\u00eatre et de l\u2019espace plan. Ce qui me pla\u00eet dans ce tableau, c\u2019est que l\u2019horizon et la montagne sont les derniers gestes\/intentions. En un geste, je montre et recouvre l\u2019horizon qui se trouve \u00e0 la fois figur\u00e9 par ses couleurs et occult\u00e9 par la mati\u00e8re g\u00e9n\u00e9reusement \u00e9tal\u00e9e au couteau. Montrer en recouvrant\u2026 cela cr\u00e9e un paradoxe visuel mais on comprend quand m\u00eame l\u2019espace car l\u2019horizon est \u00e0 sa place dans un geste net, appliqu\u00e9 et l\u00e9g\u00e8rement autoritaire.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Avec les champs du tableau que nous venons d\u2019\u00e9voquer, nous sommes pass\u00e9s du paysage compl\u00e8tement naturel de la vall\u00e9e \u00e0 celui de la nature domestiqu\u00e9e par l\u2019homme. Il y a beaucoup de paysages semi-naturels dans votre production et je pense notamment \u00e0 ceux dans lesquels apparaissent, comme des doubles de la pr\u00e9sence humaine, des trac\u00e9s verticaux marquant ici un poteau \u00e9lectrique, l\u00e0 un m\u00e2t d\u2019amarrage. J\u2019ai beaucoup \u00e9tudi\u00e9 l\u2019\u00e9quilibre des contraires selon Mondrian et c\u2019est peut-\u00eatre \u00e0 cause de lui que je lis votre \u0153uvre ainsi mais, personnellement, je trouve qu\u2019avec ce syst\u00e8me d\u2019opposition vertical\/horizontal appuy\u00e9 par la diff\u00e9rence de facture \u00e9paisse\/lisse, l\u2019antagonisme nature\/culture est plut\u00f4t harmonieux dans ces tableaux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0? Est-ce que vous aimez les paysages que vous avez pris pour mod\u00e8les pour ces tableaux\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Le M\u00e2t Gris bleu a \u00e9t\u00e9 peint d\u2019apr\u00e8s souvenirs, les poteaux \u00e9lectriques sont des r\u00e9miniscences ajout\u00e9es sur un fond d\u2019une vue peinte depuis l\u2019atelier. Dans les deux cas, je connais ces paysages mais vient se surajouter un objet\/geste directement sorti du tube. Il s\u2019agissait ici de poser un geste dans un environnement et, en le contextualisant, de le rendre figuratif. La gestuelle devient poteau ou m\u00e2t. C\u2019est un \u00e9l\u00e9ment qui tranche avec son environnement par sa nature. Horizontal et vertical c\u2019est vrai\u2026 nature vs culture.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble que ce \u00ab semi-naturel \u00bb, vous le traitez aussi parfois seulement par le geste sans ajouter d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels rappelant l\u2019humain. Je pense notamment \u00e0 cette toile qui au contraire du fondu impressionniste dessine un paysage quadrill\u00e9. Personnellement, cette r\u00e9p\u00e9tition de petites touches rectangulaires m\u2019\u00e9voque les jardins standardis\u00e9s des campagnes pavillonnaires. Connaissez-vous ces paysages-l\u00e0 ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Parall\u00e8lement \u00e0 la polyfacture, je tenais \u00e0 avoir un autre travail plus monofactur\u00e9 que je n\u2019ai pas encore vraiment pris le temps de d\u00e9velopper. C\u2019est un travail sur le motif, donc en ext\u00e9rieur. \u00ab\u00a0L\u2019arbre\u00a0\u00bb que l\u2019on voit ici, un poirier, est l\u2019un des arbres du grand jardin de mon ami le com\u00e9dien Mathieu Lan\u00e9-Maby qui m\u2019a accueilli chez lui pendant un an au Pontet \u00e0 Avignon avant que je m\u2019installe \u00e0 Aniane. Cette touche pixellis\u00e9e, r\u00e9p\u00e9titive, presque m\u00e9canique dans sa touche, devait \u00eatre la facture utilis\u00e9e pour toute une s\u00e9rie d\u2019arbres peints pour \u00eatre sauvegard\u00e9s avant disparition. Comme je l\u2019ai dit lors d\u2019un de nos pr\u00e9c\u00e9dents entretiens, on peut rester une vie sur une seule technique, mais ce n\u2019est pas ce qui m\u2019int\u00e9resse. Aussi, comme ce projet \u00e9tait monofactur\u00e9, je l\u2019ai mis de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il y a aussi dans votre production d\u2019autres types de paysages qui ne sont ni la nature, ni la campagne, ou plut\u00f4t qui sont des points de vue sur la nature et la campagne, et qui pour leur part sont tout entiers humains avec leurs infrastructures massives\u00a0; il s\u2019agit des autoroutes. Vous en avez peint quelques-unes. Pourquoi\u00a0? \u00cates-vous d\u2019accord pour leur donner, au sein de votre r\u00e9flexion sur le paysage, le statut de point de vue\u00a0? Et pouvez-vous nous dire quelles vues, aper\u00e7ues de l\u00e0, vous avez souhait\u00e9 d\u00e9crire avec cette s\u00e9rie\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour moi, le point de vue est essentiel puisque la pratique de la polyfacture m\u2019oblige \u00e0 faire des choix \u00e0 chaque moment de l\u2019\u00e9laboration de l\u2019\u0153uvre, du sujet \u00e0 l\u2019objet. Ces choix r\u00e9p\u00e9t\u00e9s m\u2019engagent \u00e9galement, \u00e0 tous les niveaux, du citoyen au peintre. Enfant, pendant les trajets interminables pour aller en vacances, je m\u2019imaginais que si la voiture de mes parents fon\u00e7ait sous un pont d\u2019autoroute nous aurions le choix entre plusieurs mondes. Chaque pilier du pont dessinait pour moi une porte vers un autre monde possible. Plus tard, j\u2019ai interpr\u00e9t\u00e9 ces r\u00eaveries d\u2019enfant et peint ces paysages morcel\u00e9s par le pont, c\u2019est-\u00e0-dire que, dans un m\u00eame paysage, se trouvaient diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de le d\u00e9crire par la facture. Couleur\/non couleur, mati\u00e8re\/non mati\u00e8re, flou\/net, sale\/propre, bien fait\/mal fait, etc., je mettais d\u00e9j\u00e0 en \u0153uvre la polyfacture mais sous forme de plusieurs monofactures s\u00e9par\u00e9es par les piliers du pont et li\u00e9es par le paysage ou l\u2019horizon. C\u2019est une s\u00e9rie que j\u2019ai commenc\u00e9e en quittant Bourges pour Avignon. Les photos qui m\u2019ont servi pour peindre ont \u00e9t\u00e9 prises sur l\u2019autoroute\u00a0A75. Un point de vue tr\u00e8s partag\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, justement, le point de vue de l\u2019autoroute ne vous a-t-il pas int\u00e9ress\u00e9 aussi parce qu\u2019il donne \u00e0 voir simultan\u00e9ment des paysages qui normalement ne se rencontrent pas (\u00e0 droite un ch\u00e2teau, \u00e0 gauche un silo \u00e0 grain, un peu plus loin un entrep\u00f4t Ikea). Il me semble que le c\u00f4t\u00e9 patchwork de ces paysages r\u00e9pond assez bien au projet de la polyfacture. Non\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 de la polyfacture et un point de vue partag\u00e9 avec d\u2019autres enfants, je pense. Mais le monde peut aussi \u00eatre d\u00e9crit comme un immense patchwork rempli d\u2019objets h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes. En tant que peintre, je les dispose dans un espace donn\u00e9. Je compose avec les objets d\u2019un paysage. Il y a dans ce tableau \u00ab\u00a0De quoi demain\u2026\u00a0\u00bb une esth\u00e9tique de jeux vid\u00e9o ou synth\u00e9tique que l\u2019on retrouve \u00e9galement dans les \u00ab\u00a0Ruissellements\u00a0\u00bb.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble justement que dans la s\u00e9rie des Ruissellements (2018-2020) vous tentez de relier ces fragments de paysages disparates. Que pouvez-vous nous dire, par exemple, de \u00ab\u00a0Ruissellement n\u00b0\u00a01\u00a0\u00bb dans lequel on voit l\u2019eau pure de la montagne devenir de plus en plus sale au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle passe par diff\u00e9rents types d\u2019habitats humains\u00a0? Et surtout, comment articulez-vous cette repr\u00e9sentation, litt\u00e9rale on peut dire, du rapport des hommes \u00e0 la nature et le titre\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Ce tableau est un format moyen qui d\u00e9crit un cycle de l\u2019eau associ\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie du ruissellement. Le cycle de l\u2019eau finit par \u00eatre corrompu par le ch\u00e2teau qui recrache une pollution. C\u2019est un travail sur la perspective par la polyfacture. Comme je le disais, \u00ab\u00a0Ruissellement\u00a0\u00bb a une esth\u00e9tique particuli\u00e8re, elle m\u2019\u00e9voque\u00a0celle des jeux vid\u00e9o o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment devient presque signal\u00e9tique. J\u2019ai adopt\u00e9 ici une attitude de \u00ab\u00a0chef d\u2019orchestre\u00a0\u00bb, je me suis autoris\u00e9 \u00e0 faire ce que je voulais comme dans un monde virtuel. J\u2019ai ainsi associ\u00e9 plusieurs perspectives selon mes besoins\u00a0: l\u2019une redress\u00e9e pour raconter litt\u00e9ralement et l\u2019autre de type plus classique. De ce fait, on tend vers le sch\u00e9ma.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous parlez de sch\u00e9ma et je pense \u00e0 vos petits pavillons, motifs de l\u2019habitat identiques et duplicables. On les retrouve \u00e9galement dans un autre tableau que je trouve int\u00e9ressant au regard du changement de perspective que nous \u00e9voquions en d\u00e9but d\u2019entretien, il s\u2019agit de celui dans lequel le paysage n\u2019est plus l\u2019horizon qui nous entoure mais une sorte de c\u0153ur minuscule que nous entourons et tentons de prot\u00e9ger de nous-m\u00eame. Comment voyez-vous votre r\u00f4le de peintre par rapport \u00e0 vos pr\u00e9d\u00e9cesseurs qui ont peint l\u2019aspect terrifiant pour certains (les romantiques), la beaut\u00e9 pour d\u2019autres (les impressionnistes), de la nature\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Notre rapport au monde a chang\u00e9. On ne regarde plus la nature comme quelque chose \u00e0 d\u00e9couvrir et \u00e0 explorer ou contre laquelle il faut se prot\u00e9ger, mais au contraire comme quelque chose de fini, petit, exploit\u00e9, menac\u00e9. Ces motifs de pavillons repr\u00e9sentent pour moi les personnes. Pour cette toile, je voulais faire voir une nature contenue, parqu\u00e9e au milieu d\u2019une zone pavillonnaire, tel un parc dans la ville. Quand j\u2019ai besoin d\u2019un village, je me sers de ce motif\/logo qui rompt avec un autre mode de repr\u00e9sentation. Si notre rapport au monde s\u2019est modifi\u00e9, la mani\u00e8re de le repr\u00e9senter a n\u00e9cessairement d\u00fb changer. Qu\u2019auraient fait les impressionnistes s\u2019ils avaient eu en t\u00eate le \u00ab mur climatique \u00bb comme seule ligne d\u2019horizon ? Certainement de tr\u00e8s belles choses. La connaissance que nous partageons collectivement d\u2019une collapsologie annonc\u00e9e, la future invivabilit\u00e9 de notre plan\u00e8te, permet-elle de d\u00e9gager le d\u00e9but d\u2019une esth\u00e9tique ? La question para\u00eet paradoxale. En effet, pourquoi peindre ou red\u00e9finir une perspective alors que la perspective d\u2019un futur collectif est incertaine ? Mais ces r\u00e9flexions sur la soci\u00e9t\u00e9 et notre rapport \u00e0 la nature forgent naturellement de nouveaux rapports de facture et permettent de mobiliser de nouvelles combinatoires ; ce ne sont pas que des inventions techniques. Les avanc\u00e9es en mati\u00e8re d\u2019esth\u00e9tique traduisent un pas de c\u00f4t\u00e9 ou un changement d\u2019attitude. En for\u00e7ant le choix par la facture\/outil, je m\u2019engage. On pourrait dire que c\u2019est \u00ab mon \u00bb point de vue sur ce que \u00ab nous \u00bb voyons.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Le r\u00e9chauffement climatique (et le risque de disparition qu\u2019il fait courir \u00e0 la nature telle que nous la connaissons) n\u2019est pas un sujet tr\u00e8s joyeux, mais vous avez une s\u00e9rie dans laquelle, par son titre au moins, il me semble que vous l\u2019abordez avec humour. Pouvez-vous nous parler de Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone qui contient d\u2019ailleurs nombre d\u2019\u0153uvres dont l\u2019esth\u00e9tique est abstraite, vous qui n\u2019aimez pas l\u2019abstraction\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Attention\u00a0! J\u2019aime bien l\u2019art abstrait mais ce n\u2019est pas pour moi un genre complet car il oublie l\u2019essentiel, ce qui rel\u00e8ve de la politique. Il ne d\u00e9range personne. \u00ab\u00a0Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone\u00a0\u00bb est une s\u00e9rie de\u00a0shaped canvas\u00a0de forme hexagonale. \u00c0 mon sens, si on admet que l\u2019hexagone symbolise la France, ce sont des compositions compl\u00e8tement figuratives. Ce ne sont ni plus ni moins que mes pr\u00e9visions m\u00e9t\u00e9orologiques pour la France avec un soleil par ci et un nuage par l\u00e0. Il s\u2019agit de compositions polyfactur\u00e9es par un ensemble de gestes distincts afin de d\u00e9crire l\u2019ambiance du jour. Certaines sont plus tourment\u00e9es et d\u2019autres plus tranquilles car chacune dresse un \u00e9tat des lieux des humeurs du jour. C\u2019est vrai que cette s\u00e9rie est plus humoristique, plus l\u00e9g\u00e8re malgr\u00e9 un sujet une fois de plus climatico-social.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour finir en beaut\u00e9, et peut-\u00eatre aussi boucler la boucle, j\u2019aimerais que nous abordions vos fleurs.\u00a0Nous le disions \u00e0 l\u2019occasion de votre tableau \u00ab Autoportrait \u00e0 la GO Pro \u00bb, vous avez choisi d\u2019aller, comme les anciens, peindre sur le motif. Alors ma question est la suivante\u00a0: est-ce que votre id\u00e9e de peindre des fleurs en texture \u00e9paisse sur des fonds flous comme vous l\u2019avez fait dans la s\u00e9rie des Cerisiers vous est venue en observant la nature et notamment les fleurs d\u2019eau se d\u00e9tachant nettement du fond plus flou de l\u2019eau comme on peut le voir sur ce tableau\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai toujours aim\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique de la photographie animali\u00e8re. Celle, par exemple, o\u00f9 la mise au point se fait sur l\u2019insecte, la fleur restant partiellement floue. Je trouve cette esth\u00e9tique terriblement s\u00e9duisante. Pour la s\u00e9rie des branches en fleurs, j\u2019ai travaill\u00e9 d\u2019apr\u00e8s des photos collect\u00e9es sur internet pour avoir une base plausible en couleurs, tons, cadrages, etc. Puis assez vite, la peinture s\u2019est impos\u00e9e. Cette s\u00e9rie incarne l\u2019id\u00e9e d\u2019une nature qu\u2019il vaut mieux voir floue plut\u00f4t que nette. En reprenant les codes de la photographie animali\u00e8re, l\u2019alternance entre net et flou, je me sers de la fen\u00eatre et du plan pour cr\u00e9er un espace entre ce flou et ce net, entre cette mati\u00e8re et cette non-mati\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on et sur un format plus grand, un espace tend \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de quelques p\u00e9tales dans \u00ab les fleurs d\u2019eau \u00bb. Cette recherche est tr\u00e8s optique pour moi et j\u2019ai du mal \u00e0 imaginer la fa\u00e7on dont le public peut la recevoir. Je me demande aussi si ma vue qui baisse n\u2019influence pas ma peinture. Mais, pour revenir \u00e0 votre question, les \u00ab fleurs d\u2019eau \u00bb sont des fleurs purement imaginaires, elles ont \u00e9merg\u00e9 d\u2019un support dont j\u2019avais travaill\u00e9 le fond auparavant. Leur apparition est n\u00e9e d\u2019une envie de peindre des fleurs pour compl\u00e9ter la sc\u00e9nographie de l\u2019exposition \u00ab L\u00e0-Bas \u00bb 2023 \u00e0 la galerie Renard-Hacker de Lille.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Un paysage peint est un fragment, c\u2019est-\u00e0-dire un focus port\u00e9 sur tel ou tel aspect de l\u2019environnement, et c\u2019est pour cette raison que j\u2019ai voulu terminer cet entretien avec vos fleurs en voie de putr\u00e9faction. Il me semble qu\u2019elles soulignent une certaine progression de votre regard qui est peut-\u00eatre aujourd\u2019hui plus optimiste. En tout cas, avec votre renversement de la perspective, la montagne non seulement n\u2019est plus inaccessible mais elle masque maintenant les fleurs et, vu l\u2019\u00e9tat de d\u00e9composition des fleurs, je me demande si ce n\u2019est pas mieux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Disons que l\u2019horizon se rapproche, formellement, litt\u00e9ralement, rapidement. Vivre avec la conscience de ce mur climatique cr\u00e9e une\u00a0ambiance. Optimiste, je ne le suis pas vraiment, mais je tiens au beau. C\u2019est un paradoxe qu\u2019il me faut g\u00e9rer. Je dois parler de choses qui f\u00e2chent sans emphase et s\u00e9duire comme les fleurs d\u2019un photoreportage. Les fleurs ont aussi l\u2019avantage d\u2019\u00eatre un sujet qui\u00a0a priori\u00a0ne d\u00e9range personne. Elles sont comme la peinture abstraite\u2026 Un lieu commun pour le peintre. Un genre en soi presque\u2026 comme peut l\u2019\u00eatre la nature morte.<\/p>\n
Oriane Castel, r\u00e9dactrice en chef d’Art Critique, et critique d’art (membre de l’AICA).<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar BTN - Magazine L'Art Vues\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Mortel\u00a0\u00bb \u00e0 la Chapelle des P\u00e9nitents, Aniane. 2023<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]La production picturale de Fabien Boitard prouve que l\u2019on n\u2019en a toujours pas fini avec la peinture et qu\u2019il aura, depuis trente ans, grandement contribu\u00e9 \u00e0 son renouvellement. Cette exposition, du 21 avril au 28 mai, dans un village o\u00f9 il r\u00e9side, \u00e0 quelques encablures de son atelier, et du domaine de Capion qui soutient l\u2019initiative, lui permet de faire le point sur un travail de recherche abordant tous les genres : le paysage et le portrait, mais aussi les nus et les motifs floraux ou animaliers, sans parler de la vanit\u00e9, laquelle \u00e9claire quelque peu les finalit\u00e9s de l\u2019\u0153uvre.<\/strong><\/p>\nCette derni\u00e8re est tout d\u2019abord combative, contre l\u2019injustice sociale et artistique ainsi que le prouvent les visages de manifestants d\u00e9figur\u00e9s (qui rappellent les Women tritur\u00e9es de De Kooning). Elle est ensuite revendicative : elle soutient, depuis le d\u00e9but, la cause de la peinture, contre vents et mar\u00e9es qui l\u2019ont tr\u00e8s souvent ignor\u00e9e ; elle revisite les codes des m\u00e9dias dominants afin de donner du corps, de la chair et m\u00eame des blessures \u00e0 l\u2019image, qui se charge d\u00e8s lors de mati\u00e8re\u2026 Ainsi, si la for\u00eat donne bien sur un ch\u00e2teau de r\u00eave, elle r\u00e9v\u00e8le sa mat\u00e9rialit\u00e9 color\u00e9e qui illustre bien la difficult\u00e9 de toute qu\u00eate, tandis que l\u2019arrogant b\u00e2timent, tout au fond de l\u2019image, passe pour un pr\u00e9texte \u00e0 force d\u2019\u00eatre flou et improbable. Elle est \u00e9galement ironique et joue sur des effets de distanciation, recourt \u00e0 l\u2019humour et au clin d\u2019\u0153il complice, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019exhiber le croupion d\u2019un canard en plong\u00e9e, de caricaturer une famille anglaise ou la \u00ab bande d\u2019enc. \u00bb d\u2019une classe d\u2019ados ordinaire, voire de se payer la t\u00eate d\u2019un puissant de ce monde, notamment ceux qui font la pluie et le beau temps dans le milieu de l\u2019art. Par ailleurs, cette \u0153uvre n\u2019ignore pas les contraintes du cadre, mais est tout aussi capable de se pr\u00e9senter sous forme de ch\u00e2ssis d\u00e9coup\u00e9, d\u00e8s lors qu\u2019il s\u2019agit de traiter le motif de la tente, du terrain de tennis, de l\u2019hexagone et sa m\u00e9t\u00e9o ou du bateau \u00e0 voile.<\/p>\n
Fabien Boitard con\u00e7oit la peinture comme une provocation et non comme un d\u00e9ploiement de technique et de savoir-faire, que par ailleurs il ma\u00eetrise. S\u2019il s\u2019attaque \u00e0 un sujet, c\u2019est pour le renouveler. Il fait de tr\u00e8s gros plans sur des oiseaux mais il les imagine mazout\u00e9s, ce qui l\u2019autorise \u00e0 user de la coulure, en un geste pertinent. L\u2019animal se d\u00e9tache sur un fond neutre et vaporeux ce qui lui permet de s\u2019accaparer les codes de la photographie. Il en est de m\u00eame sur ses s\u00e9ries de branches o\u00f9 la mati\u00e8re picturale fait \u00e9clore les fleurs et c\u00e9l\u00e8bre ainsi la renaissance de la peinture. Fabien Boitard revendique aussi la possibilit\u00e9 de raconter autrement. Ainsi con\u00e7oit-il, dans certains tableaux, une continuit\u00e9 oculaire et sensible qu\u2019il nomme ruissellement. On voit des traits d\u2019union organiser la circulation du regard d\u2019une montagne \u00e0 un arbre, de celui-ci \u00e0 une s\u00e9rie de pavillons stylis\u00e9s, puis \u00e0 un ch\u00e2teau ou \u00e0 une \u00e9tendue d\u2019eau refl\u00e9tant le ciel. La peinture a ainsi cette capacit\u00e9 de synth\u00e8se, \u00e0 condition de ne pas se contenter de reproduire photographiquement la r\u00e9alit\u00e9 mais, \u00e0 la mani\u00e8re du po\u00e8te, de tourner le dos \u00e0 la convention afin de r\u00e9organiser subjectivement le monde autour de soi. Depuis l\u2019atelier jusqu\u2019aux multiples ailleurs concevables, que favorisent aujourd\u2019hui les moyens de diffusion de l\u2019information et de la fiction, notamment les donn\u00e9es iconiques emprunt\u00e9es \u00e0 Internet ou au num\u00e9rique en g\u00e9n\u00e9ral. Cette confiance absolue dans la peinture fait que Boitard revisite les chefs-d\u2019\u0153uvre : Suzanne et les vieillards, et leurs ant\u00e9c\u00e9dents mythologiques, Leda et le cygne\u2026 Il y ajoute sa singularit\u00e9 et ses tendances iconoclastes car l\u2019artiste selon lui ne saurait s\u2019imposer de limites ni de r\u00e8gles. Il doit \u00e0 tout prix innover, m\u00eame, et je dirais a fortiori, s\u2019il s\u2019attaque \u00e0 des sujets aussi rebattus que le coucher de soleil, qu\u2019il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 traiter \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un spectre de Rorschach.<\/p>\n
Il n\u2019est pas inutile de souligner que cette exposition cadre avec le printemps un peu comme le motif de la tente ou du bateau dans les \u00ab shaped canvas \u00bb co\u00efncide avec les contours du tableau\u2026 Cette co\u00efncidence va de pair avec la renaissance d\u2019une certaine peinture que l\u2019on peut v\u00e9rifier un peu partout et notamment au Mo.Co. et son hommage \u00e0 l\u2019Immortelle (auquel il participe). Sauf que Boitard, qui s\u2019y conna\u00eet en vanit\u00e9, choisit plus humblement le passager, le contingent, partant le Mortel. La Chair, m\u00eame en peinture, est p\u00e9rissable, si l\u2019on ne lui donne pas de quoi se sustenter honorablement.<\/p>\n
BTN[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Alexia Gugg\u00e9mos\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0En attendant les choses graves\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2016<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]R\u00e9inventer une perspective en peinture, oser un mode de repr\u00e9sentation du monde radicalement nouveau, telle est la raison de peindre de Fabien Boitard. Ch\u00e2ssis tronqu\u00e9s, lignes de fuite biais\u00e9es, il r\u00e8gne une certaine intranquillit\u00e9 dans les sc\u00e8nes faussement bucoliques de ce ma\u00eetre en inversions rythmiques. \u00ab Je vise une intention autre, pourquoi pas une perspective affective \u00bb, confie-t-il. Ses arri\u00e8re-plans prennent toujours possession du paysage, comme si le regard, emp\u00each\u00e9 de circuler largo, devait se heurter \u00e0 cet Ailleurs rapproch\u00e9. L\u2019\u0153il est mis \u00e0 nu, bouscule le plan, interroge la peinture.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nUn sentiment trouble \u00e9mane de ces grandes \u00ab vall\u00e9es \u00bb charpent\u00e9es. On y retrouve toute la magie vibratoire d\u2019un Joachin Sorolla, toute la puissance \u00e9vocatrice d\u2019un Gerhard Richter. Mais c\u2019est une nature contamin\u00e9e, un avenir \u00ab enfum\u00e9 \u00bb que peint Fabien Boitard, po\u00e8te du d\u00e9sespoir \u00e9cologique, expert en accords de tons et pourfendeur des faux-semblants. Composer avec des intentions, affirme Fabien Boitard \u00e0 propos de ce qu\u2019il nomme les \u00ab Pens\u00e9es magiques \u00bb, le titre de sa nouvelle exposition \u00e0 la galerie Derouillon \u00e0 Paris qui \u00e9voque la ferveur comme forme de pens\u00e9e. Deux ans apr\u00e8s \u00ab En attendant les choses graves \u00bb, toujours chez Benjamin Derouillon, la promesse est tenue. C\u2019est dans la gravit\u00e9 et la solennit\u00e9 d\u2019une marche \u00ab andante \u00bb que l\u2019on arpente ainsi ses \u00ab paysages-enveloppes \u00bb.<\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\nCinq tableaux-mouvements sortis durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2018 de son atelier nich\u00e9 \u00e0 Aniane, au c\u0153ur de l\u2019H\u00e9rault. Le peintre met ses neiges en sourdine, ses m\u00e2ts de sourcier en vibration, pour que surgisse l\u2019inattendu. \u00ab La surprise fait partie du spectacle \u00bb, poursuit l\u2019artiste. Car tout est recherche formelle chez ce poseur de lignes, n\u00e9 d\u2019un p\u00e8re dessinateur industriel et d\u2019une m\u00e8re acquise \u00e0 l\u2019analyse des r\u00eaves. \u00ab Le flou est un filtre n\u00e9vrotique comme un autre \u00bb, explique le brouilleur d\u2019image. Les couleurs sont noy\u00e9es par un savant sfumato \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine. Les touches cadenc\u00e9es sont appos\u00e9es au couteau, elles battent la mesure. Luit la neige. Entre scintillement et \u00e9blouissement.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]
\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tUn Boitard en passant\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar L\u00e9on Mychkine\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Pens\u00e9es magiques\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2021<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Missive, enveloppe, envoyer, aller vers, tendre \u00e0, regarder, recevoir \u2192 \u00e9pistoler, \u00e9pistolaire, rebrousser chemin, format postal, destinataire, habiter, post<\/em> restant. Boitard go\u00fbte le format, comme si on envoyait un tableau par La Poste (la m\u00e2le poste), emball\u00e9 c\u2019est pes\u00e9, mais paysage d\u00e9ball\u00e9 ici, d\u00e9ballant. La peinture cherche toujours \u2192 La peinture \u00e0 t\u00eate pensante, j\u2019entends.
\nIci, paysage \u00e0 premi\u00e8re vue distinct du reste, comme incrust\u00e9, passageant, partir en pont. Et dessous : taches bleues \u2192 Qu\u00e9saco ? (1730 ; provencal: aco<\/em>, du lat.\u00a0hoc<\/em> = ceci) \u2192 peinture d\u2019hoc (appartenant \u00e0 un lieu, et langue ?) \u2192 ici les trois gouttes de peinture bleue, deux rondes l\u2019une langue \u00ab cause toujours, je<\/em> peins \u00bb \u2192 chez Boitard peinture bleue emp\u00e2t\u00e9e = \u201cramener au plan\u201d comme il dit \u2192 l\u2019\u0153il s\u2019aligne sur la langue bleue, pause, puis repart dans le ciel, tourment\u00e9 \u2192 descente de ciel, tout sch\u00fcss au revoir l\u2019Empyr\u00e9e \u2192 il est bien sale ce ciel \u2192 sale ciel \u2192 ciel sale \u2192 mais ciel quand m\u00eame<\/em> (il n\u2019en est plus qu\u2019un).
\nPaysage d\u00e9ball\u00e9 d\u00e9ballant (re) \u2192 on reconna\u00eet, \u201c\u00e0 la\u201d d\u00e9piction : fleuve, verdure, salade, et pont. \u2192 le reste \u2192 Des esp\u00e8ces de\u2026 tentacules paysag\u00e8res, gauche\/droite, cessant sous le rabat de l\u2019enveloppe \u2192 paysage pli\u00e9 (on y revient).
\nOn n\u2019y comprend rien \u2228 tentacules = version pr\u00e9cieuse (un peu, baroque ?) du coup de pinceau signalent justement un Premier temps <\/em>du tableau \u2192 entendez : avant il y eut ceci, hoc<\/em>, le lieu (entendez aussi comme lieu <\/em>du peintre \u2192 son actif corps) le z\u2019aco, le fouillis de l\u2019acte, qui, \u00e0 un moment, s\u2019actualise : alors, \u00e0 ce moment, et \u00e0 c\u00f4t\u00e9, au milieu, Boitard formalise\u2026 (\u00e0 regret ?)
\nRegardez le d\u00e9tail ci-dessus \u2192 j\u2019aime cette \u00e9nergie des pointes \u2192 comme vagues contradictoires : en plein paysage. \u00c7a fouette et, encore une fois, le Ciel vient calmer l\u2019ardeur (le Ciel, c\u2019est le mythe, toujours en action) \u2192 Les fourches, les pointes \u2192 un clin d\u2019\u0153il au Classicisme \u2192 et les trois stickers bleus (dont un fondant), le Moderne, ou C<\/em>ontemporain : car, aucun r\u00e9f\u00e9rent moutonnier \u2192 Boitard \u21d4 Postmoderne ?
\nOne more time : Qu\u00e9saco<\/em> ? \u2192 Ces traits, coups, brossages, signifient le v\u00e9g\u00e9tal, la faune, la flore, les amis sauvages, juste avant la barre, le pont, la civilisation, la pierre \u2192 trop simple ? On se demande (?) : Pourquoi toujours interroger ce qui est fait artistiquement ? \u2192\u00a0 Parce qu\u2019il \u201cfaut\u201d \/\/\u00a0 interroger la peinture \/\/ C\u2019est bien ce qu\u2019attend l\u2019artiste non ? Sinon il dit : \u201cj\u2019avais envie de faire \u00e7a\u201d\u2026 Mais ce genre l\u00e0, c\u2019est trop infantile \u2192 nous sommes chez les adultes \u2192 mais je dis, quand m\u00eame, c\u2019est risqu\u00e9, ces coups de pinceau, \u00e7a peut pr\u00eater \u00e0 confusion \u2192 [Quidam] : Pourquoi fait-il cela ? R\u00e9ponse [autre quidam] : Pour faire penser \u00e0<\/em>, et pour faire r\u00e9fl\u00e9chir. \u2192 c\u2019est vrai que c\u2019est risqu\u00e9, parce que \u2192 on pourrait se dire qu\u2019il (le peintre) fait cela par paresse, qu\u2019il en a marre, on passe \u00e0 autre chose. Non \u2192 c\u2019est pas \u00e7a \u2190 Possible hypoth\u00e8se mais bad answer \u2192 Boitard ne peint pas pour<\/em> faire d\u00e9co, joli ; il peint souvent, toujours<\/em> ou<\/em>presque, en prenant des risques, sinon ce n\u2019est pas amusant (l\u00e0 o\u00f9 tant d\u2019autres se contentent du \u201cjoli\u201d, quand ils y parviennent\u2026 et basta <\/em>!) \u2192 Ici, oui, il fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu\u2019il fait, a fait, et laisse le spectateur juger par lui-m\u00eame ; genre : t\u2019acceptes ou pas<\/em> ? Eh oui !, le peintre vous laisse flotter dans le doute (c\u2019est quoi ces traits ?), il vous le demande directement <\/em>\u21d2 Boitard peintre courageux \/\/\/ Reste : un tableau, qui, encore une fois, se regarde en plusieurs temps (je ne parle pas du temps de la contemplation<\/em>, ce temps est termin\u00e9, non ; je parle, on l\u2019a compris, du temps comme mat\u00e9riau investi avant<\/em>, pendant<\/em>, et apr\u00e8s \u2192<\/em> temps, pour ainsi dire \u2014 sans blasph\u00e8me \u2014, incarn\u00e9<\/em> \u2192 \u201c<\/em>Claro\u201d ? \u2192 mon premier article titrait sur le cognitif \u2192 ce n\u2019\u00e9tait pas pour rien \u2192 Boitard est un peintre qui joue sur le cognitif et le m\u00e9tacognitif \u2192 \u00e0 savoir : reconna\u00eetre d\u2019\u201cinstinct\u201d, ou, si vous pr\u00e9f\u00e9rez, par habitude : 1) je reconnais la d\u00e9piction de v\u00e9g\u00e9tation, et 2) je me demande pourquoi c\u2019est peint comme cela, je ne me contente pas du donn\u00e9. <\/em>Il y a ce double-processus chez Boitard, l\u00e0 o\u00f9, encore, beaucoup s\u2019arr\u00eatent au cognitif : \u201cje connais que c\u2019est plaisant\u2026 joli\u201d, etc.
\nIl y a \u2014 aussi \u2014 une dynamique<\/em> chez Boitard, comme ci-dessus \u2191 voyez cette esp\u00e8ce d\u2019ovale mis-tentacule mi ciel-on-ne-sait-quoi agac\u00e9, la pince mauve, comme en lutte avec son doppelg\u00e4nger naturel, plus pour longtemps \u2192 mais maintenant que je viens d\u2019\u00e9crire ce mot, je me dis : \u00ab bien s\u00fbr, les tentacules d\u00e9j\u00e0 sont dynamiques ! \u00bb \u2192 On pourrait aussi penser \u00e0 un truc catastrophique : genre, justement, un monstre se jette sur le gentil paysage et va tout d\u00e9vaster.
\nIl faut aussi, bien entendu, insister sur la chromie \u2192 tr\u00e8s os\u00e9e, tr\u00e8s exalt\u00e9e : ces violets profonds, ce vert astucieux, \u00e9clabouss\u00e9 de noir et stri\u00e9, ces bleus dramatiques \u2192 les tentacules<\/em> au rabat du ciel s\u2019opposent \u00e0 l\u2019\u00e9crin bucolique et paisible. Et tout \u00e7a sur une enveloppe ? L\u2019enveloppe sert \u00e0 Boitard parce qu\u2019elle poss\u00e8de un rabat, \u00e0 l\u2019ancienne (Flash back : \u00ab le rabat permet la perspective. Il permet aussi de faire de cet objet un message.\u00bb[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row content_placement=\u00a0\u00bbtop\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\n\t\t\n\t\t\t\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tpar Philippe Saulle\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nEcrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0…..\u00a0\u00bb N\u00eemes. 2012<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Form\u00e9 \u00e0 L\u2019Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bourges, Fabien Boitard peint contre vents et mar\u00e9es avec une fougue qui impressionne d\u2019embl\u00e9e les regardeurs que nous sommes. Sa peinture vitup\u00e8re, exprime avec force une certaine forme de protestation. C\u2019est cette premi\u00e8re observation-l\u00e0 qui nous aborde – au sens d\u2019abordage – avec franchise pour ensuite d\u00e9couvrir peu \u00e0 peu une v\u00e9ritable faconde du geste et des \u00e9l\u00e9gances enfouies qui de par-dessous la force ressentie font surface au fur et \u00e0 mesure que notre regard se fait dompter. Comme d\u2019autres artistes avec d\u2019autres m\u00e9diums explorent \u00e0 l\u2019envie diverse technique et fa\u00e7ons, Fabien Boitard cherche, lui, la peinture, cherche dans la peinture, et se d\u00e9place au travers d\u2019elle, en elle, si vaste. Il nous ass\u00e8ne cette v\u00e9rit\u00e9 que nous avions trop souvent fait mine d\u2019oublier\u00a0: l\u2019\u00e9tendue des possibles est telle qu\u2019il n\u2019y a aucune chance pour qu\u2019on en rencontre un jour les limites.\u00a0 Le territoire du m\u00e9dium est infini. Et c\u2019est l\u2019\u00e9chelle du peintre m\u00eame qui se heurte \u00e0 cet espace esth\u00e9tique et historique sans fond. Fabien Boitard malgr\u00e9 sa f\u00e9condit\u00e9, ses trouvailles ou m\u00eame ses retrouvailles avec tant d\u2019exp\u00e9riences anciennes, ne d\u00e9roge pas \u00e0 un style, son style, vif, emport\u00e9 dont il ne saurait faire l\u2019\u00e9conomie. Qu\u2019il torde un ch\u00e2ssis, qu\u2019il colle, qu\u2019il recouvre, qu\u2019il arrache, qu\u2019il repeigne, qu\u2019il s\u2019\u00e9puise \u00e0 de lancinantes techniques, qu\u2019il jette, racle, sa personnalit\u00e9 et son style s\u2019affirment sans concession. A ces techniques sans cesse revisit\u00e9es s\u2019ajoute en plus l\u2019\u00e9tendue des sujets, des figures et Fabien Boitard ne manque pas d\u2019inspirations, elles pleuvent, que se soit devant sa porte, autour de lui, dans le monde des m\u00e9dias ou dans celui des virtualit\u00e9s num\u00e9riques ou autre nouveaux mondes. Tout est sens, qu\u2019il convoque \u00e0 l\u2019aune de la pertinence de son sens critique. Il va m\u00eame parfois trop loin pour moi, tellement il s\u2019investit de toutes torsions, au bord du d\u00e9raisonnable emport\u00e9 par sa fronde. Il s\u2019av\u00e8re a post\u00e9riori qu\u2019il a raison, que sa d\u00e9mesure est juste en regard de celles qui nous tuent sans m\u00eame que nous ayons l\u2019intelligence de les voir fondre sur nous. Au \u00ab\u00a0tout a \u00e9t\u00e9 fait\u00a0\u00bb ressass\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 plus soif, il pourrait r\u00e9pondre\u00a0: tout est \u00e0 faire aujourd\u2019hui pour demain parce que nous sommes vivants. Sa peinture est tant\u00f4t douce, tant\u00f4t brutale ou carr\u00e9ment pi\u00e9g\u00e9e, elle est \u00e0 la confluence de nos paradoxes et, si elle est parfois s\u00e9duisante, elle l\u2019est tr\u00e8s vite \u00e0 la racine \u00e9tymologique de ce mot m\u00eame, du latin seducere\u00a0<\/em>: pourrir. Insatiables vanit\u00e9s. Il aime tellement peindre que pour tenter de vivre de sa peinture, il r\u00e9pond parfois \u00e0 des commandes de portraits de famille qu\u2019il ex\u00e9cute, sage. Mais, en m\u00eame temps qu\u2019il r\u00e9alise ces portraits de commande il fait en parall\u00e8le une autre toile directement li\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re infiniment moins sage, beaucoup plus fouill\u00e9e, dangereuse, comme un juste contre-point, pour garder sa main libre et sa peinture en vie.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row disable_element=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1542709478120{padding-bottom: 130px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column offset=\u00a0\u00bbvc_col-lg-5 vc_col-md-10″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1540292442143{border-right-width: 1px !important;padding-right: 0px !important;border-right-color: #000000 !important;border-right-style: solid !important;}\u00a0\u00bb]\n\t\n\t\t\n\t\t\t[vc_column_text]<\/p>\nExhibitions<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Maui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland
\nMaui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Awards<\/h5>\n
[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]International Design Award<\/u><\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n
\u00ab\u00a0 Les paysages de Fabien Boitard.\u00a0 \u00bb, publi\u00e9 le 2 juillet 2025.<\/b><\/p>\n
Orianne Castel\u00a0:\u00a0<\/b>Nous avions termin\u00e9\u00a0notre discussion pr\u00e9c\u00e9dente\u00a0en \u00e9voquant notre fa\u00e7on de regarder ailleurs alors que \u00ab la maison br\u00fble \u00bb et j\u2019aimerais que, pour celle-ci, la derni\u00e8re avant notre num\u00e9ro d\u2019\u00e9t\u00e9, nous discutions ensemble de votre rapport \u00e0 l\u2019environnement. Vous avez peint beaucoup de paysages et, avant d\u2019aborder des tableaux pr\u00e9cis, j\u2019aimerais savoir dans quel type de paysage vous vivez car vous avez fait de tr\u00e8s nombreux tableaux pr\u00e9sentant la vue de deux montagnes dessinant un morceau de ciel en V. Est-ce chez vous et quel est votre rapport \u00e0 la nature ?<\/p>\n
Fabien Boitard\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai choisi, apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de vie en maison de village, de me rapprocher de la nature en louant un terrain sur lequel j\u2019ai install\u00e9 une grande caravane pour habitat et j\u2019ai construit un atelier tout en bois et compl\u00e8tement d\u00e9montable que la DRAC m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 financer. Je vis en autonomie en \u00e9lectricit\u00e9 et en eau. C\u2019est un endroit o\u00f9 je me sens bien\u00a0: une clairi\u00e8re en lisi\u00e8re de garrigue cach\u00e9e par des ch\u00eanes verts o\u00f9 je vois sans \u00eatre vu. Le canal de Gignac, en contrebas du terrain, arrose toute la vall\u00e9e de l\u2019H\u00e9rault au sortir des gorges. Tous ces \u00e9l\u00e9ments contribuent \u00e0 en faire un cadre de vie paisible. Mais, m\u00eame si la vue depuis l\u2019atelier donne sur le massif de la S\u00e9ranne, les peintures de paysages dont vous parlez ne sont pas issues de mon environnement imm\u00e9diat. Elles posent cependant pour moi des probl\u00e8mes de perspective par la polyfacture.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0De cette vue, vous avez fait plusieurs d\u00e9clinaisons et, notamment \u00e0 partir de 2018, une s\u00e9rie d\u2019enveloppes dans laquelle vous insistez, par la touche, sur cette forme triangulaire du ciel prise entre les deux montagnes. Pourquoi ce jeu formel\u00a0? Pourquoi transformer cette vall\u00e9e en missive\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0C\u2019est justement ce qui m\u2019a plu avec cette s\u00e9rie des vall\u00e9es\/enveloppes. Leur composition simple, leur perspective efficace, tr\u00e8s minimale, tr\u00e8s g\u00e9om\u00e9trique, je l\u2019ai rencontr\u00e9e au d\u00e9tour d\u2019une montagne. J\u2019ai photographi\u00e9 la vall\u00e9e en enveloppe plus haut sur le Canigou alors que j\u2019\u00e9tais en r\u00e9sidence de dessin de montagne dans les Pyr\u00e9n\u00e9es Orientales. C\u2019est donc une forme observable dans la nature si l\u2019on choisit son point de vue. J\u2019aimais beaucoup l\u2019id\u00e9e que le dernier plan soit aussi le dernier peint. Dans une perspective invers\u00e9e, ce rabat d\u2019enveloppe vient recouvrir une partie de la toile. C\u2019est tr\u00e8s pratique. Il installe un point de fuite tout en cr\u00e9ant une rupture formelle pour jouer d\u2019une perspective plus atmosph\u00e9rique au loin, par la facture. Ce dernier plan recouvre et dessine les deux autres plans en m\u00eame temps. Le plus loin est au plus pr\u00e8s du regardeur car, dans le temps de fabrication du tableau, c\u2019est le dernier \u00e9l\u00e9ment pos\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous avez \u00e9galement effectu\u00e9 une d\u00e9clinaison de cette vue en avant\/ pendant\/ apr\u00e8s (je ne sais pas si \u00e7a vous a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par cette forme de sablier que m\u2019\u00e9voquent personnellement vos compositions en c\u00f4ne invers\u00e9) \u00e0 travers trois tableaux dans lesquels le paysage se d\u00e9grade. Est-ce un triptyque ? Pourquoi avoir anticip\u00e9 de cette fa\u00e7on sur l\u2019avenir ? \u00c0 moins que ce paysage ait r\u00e9ellement br\u00fbl\u00e9 ?<\/p>\n
F.B. :\u00a0<\/b>Dans les toiles \u00ab Avant \u00bb, \u00ab Pendant \u00bb et \u00ab Apr\u00e8s \u00bb, r\u00e9alis\u00e9es en 2021, le m\u00eame point de vue est confront\u00e9 \u00e0 divers \u00e9tats d\u2019une m\u00eame nature \u00e0 diff\u00e9rents moments. Cela m\u2019a permis de rendre visible un sc\u00e9nario simple et plausible avec en arri\u00e8re-fond le changement climatique. Il y a \u00e9galement quelque chose de l\u2019ordre d\u2019un \u00ab c\u2019\u00e9tait mieux avant \u00bb dans cette s\u00e9rie. C\u2019est vrai que ces tableaux sont plut\u00f4t faits pour \u00eatre vus c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, en triptyque donc puisqu\u2019il y en a trois, mais, comme les collectionneurs pr\u00e9f\u00e8rent \u00ab Avant \u00bb, j\u2019ai d\u00fb faire plusieurs versions de \u00ab Avant \u00bb pour continuer de pouvoir montrer l\u2019ensemble. Le c\u00f4t\u00e9 sablier, c\u2019est vrai, renforce peut-\u00eatre l\u2019id\u00e9e de temps qui passe\u2026 Mais il est l\u00e0 surtout en raison de la pr\u00e9sence de la vall\u00e9e, qui dessine un sablier ou une direction. Les diagonales du format rectangle agissent aussi comme un point de fuite. Tout invite, dans cette composition, \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans cette fen\u00eatre : le chemin figur\u00e9 comme les diff\u00e9rents plans. Cependant, en m\u00eame temps, la mati\u00e8re rappelle le plan\u2026 qui agit alors parfois comme un mur.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai pens\u00e9 \u00e0 cette id\u00e9e de sablier, de temps qui in\u00e9vitablement s\u2019\u00e9coule, parce que vous avez peint un autre paysage dans lequel on peut voir, sur la partie sup\u00e9rieure du tableau, une maison et un arbre camp\u00e9s dans une petite vall\u00e9e \u00e0 fleur de colline et, sur la partie inf\u00e9rieure, en miroir, cette maison et cet arbre trait\u00e9s sans couleur, r\u00e9duits \u00e0 de simples contours et dont surtout nous n\u2019avons que la trace. Est-ce qu\u2019avec ce traitement qui rappelle celui r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l\u2019emplacement des corps des victimes dans les sc\u00e8nes de crimes, vous nous dites que le temps, pour ce type de paysage, ne peut aller que vers une disparition violente\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Je veux certainement dire cela mais sans doute pas en ces termes. C\u2019est un n\u00e9gatif, c\u2019est s\u00fbr, les choix ont \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9s dans un souci de rupture formelle entre les objets positionn\u00e9s dans ce d\u00e9cor et leurs reflets. J\u2019ai pris du scotch repositionnable pour dessiner grossi\u00e8rement leurs reflets ou plut\u00f4t leurs pr\u00e9tentions respectives car ce ne sont pas des n\u00e9gatifs exacts\u00a0: \u00ab\u00a0l\u2019ombre\u00a0\u00bb du petit arbre a la forme d\u2019un grand sapin, celle de la maisonnette ressemble \u00e0 un immeuble. La bombe a\u00e9rosol ici renvoie pour moi \u00e0 une esth\u00e9tique urbaine et \u00e0 l\u2019univers du tag. C\u2019est une solution pour sortir de l\u2019aspect bucolique choisi pour repr\u00e9senter le paysage. Cette technique am\u00e8ne \u00e9galement un peu de pollution, et c\u2019est aussi ce qui compte. Les jeux de polyfactures entra\u00eenent des questions de choix pour le peintre et d\u2019interpr\u00e9tation de ces choix\u00a0par le regardeur. Je peux expliquer mes propres choix, mais tout cela se met en place de fa\u00e7on tr\u00e8s intuitive. Comme je ne contr\u00f4le pas tout le potentiel narratif de chaque facture\/outil pour chacun des regardeurs, le r\u00e9sultat est ouvert \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour en revenir \u00e0 votre vall\u00e9e, c\u2019est int\u00e9ressant car, \u00e0 force de traiter ce morceau de ciel comme un fragment presque ind\u00e9pendant de l\u2019autre, vous en \u00eates arriv\u00e9 \u00e0 rendre cet arri\u00e8re-plan plus pr\u00e9sent que le premier, et c\u2019est une id\u00e9e que vous continuez d\u2019explorer avec la tr\u00e8s belle s\u00e9rie Derri\u00e8re les fleurs la montagne (Photo d\u2019ouverture). Pouvez-vous nous dire le sens de ces repr\u00e9sentations o\u00f9 le lointain devient ce sur quoi on se casse la vue ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, petit \u00e0 petit, je me suis rendu compte de mon int\u00e9r\u00eat pour la perspective. J\u2019ai donc essay\u00e9 de penser ce qui diff\u00e9rencie radicalement notre monde de ceux qui l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. Nous partageons l\u2019id\u00e9e que l\u2019on se fait du monde, il s\u2019agit d\u2019une construction collective de notre \u00ab \u00e9poque \u00bb, aussi je suis parti de l\u2019id\u00e9e contemporaine du \u00ab mur climatique \u00bb. J\u2019ai pris pour point de d\u00e9part cette \u00e9ch\u00e9ance fatale annonc\u00e9e \u00e0 tr\u00e8s court terme, le temps d\u2019une vie humaine si rien ne change dans nos comportements \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, et qui bloque l\u2019avenir dans un imaginaire partag\u00e9 en nous promettant le pire. Naturellement, en ayant en t\u00eate cette id\u00e9e d\u2019un horizon\/mur, je me suis mis \u00e0 inverser la perspective. J\u2019ai trait\u00e9 cette inversion par la mati\u00e8re. Dans ces tableaux, plus l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 est loin dans la fen\u00eatre du tableau, plus il se charge de mati\u00e8re. La nettet\u00e9 est due \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 de la peinture. L\u2019horizon qui est le plus loin se trouve \u00eatre le plus charg\u00e9 et donc au plus pr\u00e8s physiquement du regardeur\u2026 il a le nez dessus, mais c\u2019est aussi le dernier objet peint dans le temps de constitution de la toile. Les flous du premier plan se trouvent en conflit avec cette \u00ab mise au point perspective \u00bb. Pour ce faire, je m\u2019appuie aussi sur les codes de la photographie. Entre les diff\u00e9rents plans du paysage, la transition d\u2019un plan \u00e0 un autre devient l\u2019enjeu.<\/p>\n
O.C.\u00a0<\/b>:\u00a0Il me semble qu\u2019avec les tableaux dont nous venons de parler, vous cr\u00e9ez votre propre perspective invers\u00e9e apr\u00e8s des essais, comme dans ce tableau o\u00f9 vous avez travaill\u00e9 la perspective invers\u00e9e \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb comme on peut la voir dans certaines ic\u00f4nes par exemple (ou dans les tableaux de David Hockney). Depuis combien de temps cette id\u00e9e d\u2019inventer une nouvelle perspective vous travaille-t-elle et qu\u2019est-ce qui a mis en route cette recherche\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0<\/b>:\u00a0En termes de perspectives d\u2019avenir, les scientifiques nous disent qu\u2019\u00e0 ce rythme, il n\u2019y en a pas, ou pas pour tous. Tr\u00e8s t\u00f4t, au lyc\u00e9e, je me suis int\u00e9ress\u00e9 aux modernes comme Dufy ou Picasso qui faisaient d\u00e9border leurs plans sur les personnages, Matisse qui redressait certains plans de ses compositions, comme les tables par exemple. Il y a aussi la perspective hi\u00e9rarchique du Moyen \u00c2ge o\u00f9 le seigneur est repr\u00e9sent\u00e9 plus grand que les autres personnages m\u00eame s\u2019il se situe derri\u00e8re eux. Il y a \u00e9galement la perspective classique que l\u2019on m\u2019a enseign\u00e9e aux Beaux-Arts, plus g\u00e9om\u00e9trique, math\u00e9matique, rationnelle\u2026 Ces approches diverses m\u2019ont appris que plastiquement l\u2019espace du tableau et l\u2019espace dans le tableau sont diff\u00e9rentiables, et que l\u2019on peut changer les r\u00e8gles de l\u2019organisation de l\u2019espace fen\u00eatre et de l\u2019espace plan. Ce qui me pla\u00eet dans ce tableau, c\u2019est que l\u2019horizon et la montagne sont les derniers gestes\/intentions. En un geste, je montre et recouvre l\u2019horizon qui se trouve \u00e0 la fois figur\u00e9 par ses couleurs et occult\u00e9 par la mati\u00e8re g\u00e9n\u00e9reusement \u00e9tal\u00e9e au couteau. Montrer en recouvrant\u2026 cela cr\u00e9e un paradoxe visuel mais on comprend quand m\u00eame l\u2019espace car l\u2019horizon est \u00e0 sa place dans un geste net, appliqu\u00e9 et l\u00e9g\u00e8rement autoritaire.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Avec les champs du tableau que nous venons d\u2019\u00e9voquer, nous sommes pass\u00e9s du paysage compl\u00e8tement naturel de la vall\u00e9e \u00e0 celui de la nature domestiqu\u00e9e par l\u2019homme. Il y a beaucoup de paysages semi-naturels dans votre production et je pense notamment \u00e0 ceux dans lesquels apparaissent, comme des doubles de la pr\u00e9sence humaine, des trac\u00e9s verticaux marquant ici un poteau \u00e9lectrique, l\u00e0 un m\u00e2t d\u2019amarrage. J\u2019ai beaucoup \u00e9tudi\u00e9 l\u2019\u00e9quilibre des contraires selon Mondrian et c\u2019est peut-\u00eatre \u00e0 cause de lui que je lis votre \u0153uvre ainsi mais, personnellement, je trouve qu\u2019avec ce syst\u00e8me d\u2019opposition vertical\/horizontal appuy\u00e9 par la diff\u00e9rence de facture \u00e9paisse\/lisse, l\u2019antagonisme nature\/culture est plut\u00f4t harmonieux dans ces tableaux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0? Est-ce que vous aimez les paysages que vous avez pris pour mod\u00e8les pour ces tableaux\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Le M\u00e2t Gris bleu a \u00e9t\u00e9 peint d\u2019apr\u00e8s souvenirs, les poteaux \u00e9lectriques sont des r\u00e9miniscences ajout\u00e9es sur un fond d\u2019une vue peinte depuis l\u2019atelier. Dans les deux cas, je connais ces paysages mais vient se surajouter un objet\/geste directement sorti du tube. Il s\u2019agissait ici de poser un geste dans un environnement et, en le contextualisant, de le rendre figuratif. La gestuelle devient poteau ou m\u00e2t. C\u2019est un \u00e9l\u00e9ment qui tranche avec son environnement par sa nature. Horizontal et vertical c\u2019est vrai\u2026 nature vs culture.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble que ce \u00ab semi-naturel \u00bb, vous le traitez aussi parfois seulement par le geste sans ajouter d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels rappelant l\u2019humain. Je pense notamment \u00e0 cette toile qui au contraire du fondu impressionniste dessine un paysage quadrill\u00e9. Personnellement, cette r\u00e9p\u00e9tition de petites touches rectangulaires m\u2019\u00e9voque les jardins standardis\u00e9s des campagnes pavillonnaires. Connaissez-vous ces paysages-l\u00e0 ?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Parall\u00e8lement \u00e0 la polyfacture, je tenais \u00e0 avoir un autre travail plus monofactur\u00e9 que je n\u2019ai pas encore vraiment pris le temps de d\u00e9velopper. C\u2019est un travail sur le motif, donc en ext\u00e9rieur. \u00ab\u00a0L\u2019arbre\u00a0\u00bb que l\u2019on voit ici, un poirier, est l\u2019un des arbres du grand jardin de mon ami le com\u00e9dien Mathieu Lan\u00e9-Maby qui m\u2019a accueilli chez lui pendant un an au Pontet \u00e0 Avignon avant que je m\u2019installe \u00e0 Aniane. Cette touche pixellis\u00e9e, r\u00e9p\u00e9titive, presque m\u00e9canique dans sa touche, devait \u00eatre la facture utilis\u00e9e pour toute une s\u00e9rie d\u2019arbres peints pour \u00eatre sauvegard\u00e9s avant disparition. Comme je l\u2019ai dit lors d\u2019un de nos pr\u00e9c\u00e9dents entretiens, on peut rester une vie sur une seule technique, mais ce n\u2019est pas ce qui m\u2019int\u00e9resse. Aussi, comme ce projet \u00e9tait monofactur\u00e9, je l\u2019ai mis de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il y a aussi dans votre production d\u2019autres types de paysages qui ne sont ni la nature, ni la campagne, ou plut\u00f4t qui sont des points de vue sur la nature et la campagne, et qui pour leur part sont tout entiers humains avec leurs infrastructures massives\u00a0; il s\u2019agit des autoroutes. Vous en avez peint quelques-unes. Pourquoi\u00a0? \u00cates-vous d\u2019accord pour leur donner, au sein de votre r\u00e9flexion sur le paysage, le statut de point de vue\u00a0? Et pouvez-vous nous dire quelles vues, aper\u00e7ues de l\u00e0, vous avez souhait\u00e9 d\u00e9crire avec cette s\u00e9rie\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour moi, le point de vue est essentiel puisque la pratique de la polyfacture m\u2019oblige \u00e0 faire des choix \u00e0 chaque moment de l\u2019\u00e9laboration de l\u2019\u0153uvre, du sujet \u00e0 l\u2019objet. Ces choix r\u00e9p\u00e9t\u00e9s m\u2019engagent \u00e9galement, \u00e0 tous les niveaux, du citoyen au peintre. Enfant, pendant les trajets interminables pour aller en vacances, je m\u2019imaginais que si la voiture de mes parents fon\u00e7ait sous un pont d\u2019autoroute nous aurions le choix entre plusieurs mondes. Chaque pilier du pont dessinait pour moi une porte vers un autre monde possible. Plus tard, j\u2019ai interpr\u00e9t\u00e9 ces r\u00eaveries d\u2019enfant et peint ces paysages morcel\u00e9s par le pont, c\u2019est-\u00e0-dire que, dans un m\u00eame paysage, se trouvaient diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de le d\u00e9crire par la facture. Couleur\/non couleur, mati\u00e8re\/non mati\u00e8re, flou\/net, sale\/propre, bien fait\/mal fait, etc., je mettais d\u00e9j\u00e0 en \u0153uvre la polyfacture mais sous forme de plusieurs monofactures s\u00e9par\u00e9es par les piliers du pont et li\u00e9es par le paysage ou l\u2019horizon. C\u2019est une s\u00e9rie que j\u2019ai commenc\u00e9e en quittant Bourges pour Avignon. Les photos qui m\u2019ont servi pour peindre ont \u00e9t\u00e9 prises sur l\u2019autoroute\u00a0A75. Un point de vue tr\u00e8s partag\u00e9.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, justement, le point de vue de l\u2019autoroute ne vous a-t-il pas int\u00e9ress\u00e9 aussi parce qu\u2019il donne \u00e0 voir simultan\u00e9ment des paysages qui normalement ne se rencontrent pas (\u00e0 droite un ch\u00e2teau, \u00e0 gauche un silo \u00e0 grain, un peu plus loin un entrep\u00f4t Ikea). Il me semble que le c\u00f4t\u00e9 patchwork de ces paysages r\u00e9pond assez bien au projet de la polyfacture. Non\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Oui, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 de la polyfacture et un point de vue partag\u00e9 avec d\u2019autres enfants, je pense. Mais le monde peut aussi \u00eatre d\u00e9crit comme un immense patchwork rempli d\u2019objets h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes. En tant que peintre, je les dispose dans un espace donn\u00e9. Je compose avec les objets d\u2019un paysage. Il y a dans ce tableau \u00ab\u00a0De quoi demain\u2026\u00a0\u00bb une esth\u00e9tique de jeux vid\u00e9o ou synth\u00e9tique que l\u2019on retrouve \u00e9galement dans les \u00ab\u00a0Ruissellements\u00a0\u00bb.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Il me semble justement que dans la s\u00e9rie des Ruissellements (2018-2020) vous tentez de relier ces fragments de paysages disparates. Que pouvez-vous nous dire, par exemple, de \u00ab\u00a0Ruissellement n\u00b0\u00a01\u00a0\u00bb dans lequel on voit l\u2019eau pure de la montagne devenir de plus en plus sale au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle passe par diff\u00e9rents types d\u2019habitats humains\u00a0? Et surtout, comment articulez-vous cette repr\u00e9sentation, litt\u00e9rale on peut dire, du rapport des hommes \u00e0 la nature et le titre\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Ce tableau est un format moyen qui d\u00e9crit un cycle de l\u2019eau associ\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie du ruissellement. Le cycle de l\u2019eau finit par \u00eatre corrompu par le ch\u00e2teau qui recrache une pollution. C\u2019est un travail sur la perspective par la polyfacture. Comme je le disais, \u00ab\u00a0Ruissellement\u00a0\u00bb a une esth\u00e9tique particuli\u00e8re, elle m\u2019\u00e9voque\u00a0celle des jeux vid\u00e9o o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment devient presque signal\u00e9tique. J\u2019ai adopt\u00e9 ici une attitude de \u00ab\u00a0chef d\u2019orchestre\u00a0\u00bb, je me suis autoris\u00e9 \u00e0 faire ce que je voulais comme dans un monde virtuel. J\u2019ai ainsi associ\u00e9 plusieurs perspectives selon mes besoins\u00a0: l\u2019une redress\u00e9e pour raconter litt\u00e9ralement et l\u2019autre de type plus classique. De ce fait, on tend vers le sch\u00e9ma.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Vous parlez de sch\u00e9ma et je pense \u00e0 vos petits pavillons, motifs de l\u2019habitat identiques et duplicables. On les retrouve \u00e9galement dans un autre tableau que je trouve int\u00e9ressant au regard du changement de perspective que nous \u00e9voquions en d\u00e9but d\u2019entretien, il s\u2019agit de celui dans lequel le paysage n\u2019est plus l\u2019horizon qui nous entoure mais une sorte de c\u0153ur minuscule que nous entourons et tentons de prot\u00e9ger de nous-m\u00eame. Comment voyez-vous votre r\u00f4le de peintre par rapport \u00e0 vos pr\u00e9d\u00e9cesseurs qui ont peint l\u2019aspect terrifiant pour certains (les romantiques), la beaut\u00e9 pour d\u2019autres (les impressionnistes), de la nature\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Notre rapport au monde a chang\u00e9. On ne regarde plus la nature comme quelque chose \u00e0 d\u00e9couvrir et \u00e0 explorer ou contre laquelle il faut se prot\u00e9ger, mais au contraire comme quelque chose de fini, petit, exploit\u00e9, menac\u00e9. Ces motifs de pavillons repr\u00e9sentent pour moi les personnes. Pour cette toile, je voulais faire voir une nature contenue, parqu\u00e9e au milieu d\u2019une zone pavillonnaire, tel un parc dans la ville. Quand j\u2019ai besoin d\u2019un village, je me sers de ce motif\/logo qui rompt avec un autre mode de repr\u00e9sentation. Si notre rapport au monde s\u2019est modifi\u00e9, la mani\u00e8re de le repr\u00e9senter a n\u00e9cessairement d\u00fb changer. Qu\u2019auraient fait les impressionnistes s\u2019ils avaient eu en t\u00eate le \u00ab mur climatique \u00bb comme seule ligne d\u2019horizon ? Certainement de tr\u00e8s belles choses. La connaissance que nous partageons collectivement d\u2019une collapsologie annonc\u00e9e, la future invivabilit\u00e9 de notre plan\u00e8te, permet-elle de d\u00e9gager le d\u00e9but d\u2019une esth\u00e9tique ? La question para\u00eet paradoxale. En effet, pourquoi peindre ou red\u00e9finir une perspective alors que la perspective d\u2019un futur collectif est incertaine ? Mais ces r\u00e9flexions sur la soci\u00e9t\u00e9 et notre rapport \u00e0 la nature forgent naturellement de nouveaux rapports de facture et permettent de mobiliser de nouvelles combinatoires ; ce ne sont pas que des inventions techniques. Les avanc\u00e9es en mati\u00e8re d\u2019esth\u00e9tique traduisent un pas de c\u00f4t\u00e9 ou un changement d\u2019attitude. En for\u00e7ant le choix par la facture\/outil, je m\u2019engage. On pourrait dire que c\u2019est \u00ab mon \u00bb point de vue sur ce que \u00ab nous \u00bb voyons.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Le r\u00e9chauffement climatique (et le risque de disparition qu\u2019il fait courir \u00e0 la nature telle que nous la connaissons) n\u2019est pas un sujet tr\u00e8s joyeux, mais vous avez une s\u00e9rie dans laquelle, par son titre au moins, il me semble que vous l\u2019abordez avec humour. Pouvez-vous nous parler de Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone qui contient d\u2019ailleurs nombre d\u2019\u0153uvres dont l\u2019esth\u00e9tique est abstraite, vous qui n\u2019aimez pas l\u2019abstraction\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Attention\u00a0! J\u2019aime bien l\u2019art abstrait mais ce n\u2019est pas pour moi un genre complet car il oublie l\u2019essentiel, ce qui rel\u00e8ve de la politique. Il ne d\u00e9range personne. \u00ab\u00a0Mes pr\u00e9visions pour l\u2019hexagone\u00a0\u00bb est une s\u00e9rie de\u00a0shaped canvas\u00a0de forme hexagonale. \u00c0 mon sens, si on admet que l\u2019hexagone symbolise la France, ce sont des compositions compl\u00e8tement figuratives. Ce ne sont ni plus ni moins que mes pr\u00e9visions m\u00e9t\u00e9orologiques pour la France avec un soleil par ci et un nuage par l\u00e0. Il s\u2019agit de compositions polyfactur\u00e9es par un ensemble de gestes distincts afin de d\u00e9crire l\u2019ambiance du jour. Certaines sont plus tourment\u00e9es et d\u2019autres plus tranquilles car chacune dresse un \u00e9tat des lieux des humeurs du jour. C\u2019est vrai que cette s\u00e9rie est plus humoristique, plus l\u00e9g\u00e8re malgr\u00e9 un sujet une fois de plus climatico-social.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Pour finir en beaut\u00e9, et peut-\u00eatre aussi boucler la boucle, j\u2019aimerais que nous abordions vos fleurs.\u00a0Nous le disions \u00e0 l\u2019occasion de votre tableau \u00ab Autoportrait \u00e0 la GO Pro \u00bb, vous avez choisi d\u2019aller, comme les anciens, peindre sur le motif. Alors ma question est la suivante\u00a0: est-ce que votre id\u00e9e de peindre des fleurs en texture \u00e9paisse sur des fonds flous comme vous l\u2019avez fait dans la s\u00e9rie des Cerisiers vous est venue en observant la nature et notamment les fleurs d\u2019eau se d\u00e9tachant nettement du fond plus flou de l\u2019eau comme on peut le voir sur ce tableau\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>J\u2019ai toujours aim\u00e9 l\u2019esth\u00e9tique de la photographie animali\u00e8re. Celle, par exemple, o\u00f9 la mise au point se fait sur l\u2019insecte, la fleur restant partiellement floue. Je trouve cette esth\u00e9tique terriblement s\u00e9duisante. Pour la s\u00e9rie des branches en fleurs, j\u2019ai travaill\u00e9 d\u2019apr\u00e8s des photos collect\u00e9es sur internet pour avoir une base plausible en couleurs, tons, cadrages, etc. Puis assez vite, la peinture s\u2019est impos\u00e9e. Cette s\u00e9rie incarne l\u2019id\u00e9e d\u2019une nature qu\u2019il vaut mieux voir floue plut\u00f4t que nette. En reprenant les codes de la photographie animali\u00e8re, l\u2019alternance entre net et flou, je me sers de la fen\u00eatre et du plan pour cr\u00e9er un espace entre ce flou et ce net, entre cette mati\u00e8re et cette non-mati\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on et sur un format plus grand, un espace tend \u00e0 s\u2019ouvrir \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de quelques p\u00e9tales dans \u00ab les fleurs d\u2019eau \u00bb. Cette recherche est tr\u00e8s optique pour moi et j\u2019ai du mal \u00e0 imaginer la fa\u00e7on dont le public peut la recevoir. Je me demande aussi si ma vue qui baisse n\u2019influence pas ma peinture. Mais, pour revenir \u00e0 votre question, les \u00ab fleurs d\u2019eau \u00bb sont des fleurs purement imaginaires, elles ont \u00e9merg\u00e9 d\u2019un support dont j\u2019avais travaill\u00e9 le fond auparavant. Leur apparition est n\u00e9e d\u2019une envie de peindre des fleurs pour compl\u00e9ter la sc\u00e9nographie de l\u2019exposition \u00ab L\u00e0-Bas \u00bb 2023 \u00e0 la galerie Renard-Hacker de Lille.<\/p>\n
O.C.\u00a0:\u00a0<\/b>Un paysage peint est un fragment, c\u2019est-\u00e0-dire un focus port\u00e9 sur tel ou tel aspect de l\u2019environnement, et c\u2019est pour cette raison que j\u2019ai voulu terminer cet entretien avec vos fleurs en voie de putr\u00e9faction. Il me semble qu\u2019elles soulignent une certaine progression de votre regard qui est peut-\u00eatre aujourd\u2019hui plus optimiste. En tout cas, avec votre renversement de la perspective, la montagne non seulement n\u2019est plus inaccessible mais elle masque maintenant les fleurs et, vu l\u2019\u00e9tat de d\u00e9composition des fleurs, je me demande si ce n\u2019est pas mieux. Qu\u2019en pensez-vous\u00a0?<\/p>\n
F.B.\u00a0:\u00a0<\/b>Disons que l\u2019horizon se rapproche, formellement, litt\u00e9ralement, rapidement. Vivre avec la conscience de ce mur climatique cr\u00e9e une\u00a0ambiance. Optimiste, je ne le suis pas vraiment, mais je tiens au beau. C\u2019est un paradoxe qu\u2019il me faut g\u00e9rer. Je dois parler de choses qui f\u00e2chent sans emphase et s\u00e9duire comme les fleurs d\u2019un photoreportage. Les fleurs ont aussi l\u2019avantage d\u2019\u00eatre un sujet qui\u00a0a priori\u00a0ne d\u00e9range personne. Elles sont comme la peinture abstraite\u2026 Un lieu commun pour le peintre. Un genre en soi presque\u2026 comme peut l\u2019\u00eatre la nature morte.<\/p>\n
Oriane Castel, r\u00e9dactrice en chef d’Art Critique, et critique d’art (membre de l’AICA).<\/em>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb] [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]La production picturale de Fabien Boitard prouve que l\u2019on n\u2019en a toujours pas fini avec la peinture et qu\u2019il aura, depuis trente ans, grandement contribu\u00e9 \u00e0 son renouvellement. Cette exposition, du 21 avril au 28 mai, dans un village o\u00f9 il r\u00e9side, \u00e0 quelques encablures de son atelier, et du domaine de Capion qui soutient l\u2019initiative, lui permet de faire le point sur un travail de recherche abordant tous les genres : le paysage et le portrait, mais aussi les nus et les motifs floraux ou animaliers, sans parler de la vanit\u00e9, laquelle \u00e9claire quelque peu les finalit\u00e9s de l\u2019\u0153uvre.<\/strong><\/p>\n Cette derni\u00e8re est tout d\u2019abord combative, contre l\u2019injustice sociale et artistique ainsi que le prouvent les visages de manifestants d\u00e9figur\u00e9s (qui rappellent les Women tritur\u00e9es de De Kooning). Elle est ensuite revendicative : elle soutient, depuis le d\u00e9but, la cause de la peinture, contre vents et mar\u00e9es qui l\u2019ont tr\u00e8s souvent ignor\u00e9e ; elle revisite les codes des m\u00e9dias dominants afin de donner du corps, de la chair et m\u00eame des blessures \u00e0 l\u2019image, qui se charge d\u00e8s lors de mati\u00e8re\u2026 Ainsi, si la for\u00eat donne bien sur un ch\u00e2teau de r\u00eave, elle r\u00e9v\u00e8le sa mat\u00e9rialit\u00e9 color\u00e9e qui illustre bien la difficult\u00e9 de toute qu\u00eate, tandis que l\u2019arrogant b\u00e2timent, tout au fond de l\u2019image, passe pour un pr\u00e9texte \u00e0 force d\u2019\u00eatre flou et improbable. Elle est \u00e9galement ironique et joue sur des effets de distanciation, recourt \u00e0 l\u2019humour et au clin d\u2019\u0153il complice, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019exhiber le croupion d\u2019un canard en plong\u00e9e, de caricaturer une famille anglaise ou la \u00ab bande d\u2019enc. \u00bb d\u2019une classe d\u2019ados ordinaire, voire de se payer la t\u00eate d\u2019un puissant de ce monde, notamment ceux qui font la pluie et le beau temps dans le milieu de l\u2019art. Par ailleurs, cette \u0153uvre n\u2019ignore pas les contraintes du cadre, mais est tout aussi capable de se pr\u00e9senter sous forme de ch\u00e2ssis d\u00e9coup\u00e9, d\u00e8s lors qu\u2019il s\u2019agit de traiter le motif de la tente, du terrain de tennis, de l\u2019hexagone et sa m\u00e9t\u00e9o ou du bateau \u00e0 voile.<\/p>\n Fabien Boitard con\u00e7oit la peinture comme une provocation et non comme un d\u00e9ploiement de technique et de savoir-faire, que par ailleurs il ma\u00eetrise. S\u2019il s\u2019attaque \u00e0 un sujet, c\u2019est pour le renouveler. Il fait de tr\u00e8s gros plans sur des oiseaux mais il les imagine mazout\u00e9s, ce qui l\u2019autorise \u00e0 user de la coulure, en un geste pertinent. L\u2019animal se d\u00e9tache sur un fond neutre et vaporeux ce qui lui permet de s\u2019accaparer les codes de la photographie. Il en est de m\u00eame sur ses s\u00e9ries de branches o\u00f9 la mati\u00e8re picturale fait \u00e9clore les fleurs et c\u00e9l\u00e8bre ainsi la renaissance de la peinture. Fabien Boitard revendique aussi la possibilit\u00e9 de raconter autrement. Ainsi con\u00e7oit-il, dans certains tableaux, une continuit\u00e9 oculaire et sensible qu\u2019il nomme ruissellement. On voit des traits d\u2019union organiser la circulation du regard d\u2019une montagne \u00e0 un arbre, de celui-ci \u00e0 une s\u00e9rie de pavillons stylis\u00e9s, puis \u00e0 un ch\u00e2teau ou \u00e0 une \u00e9tendue d\u2019eau refl\u00e9tant le ciel. La peinture a ainsi cette capacit\u00e9 de synth\u00e8se, \u00e0 condition de ne pas se contenter de reproduire photographiquement la r\u00e9alit\u00e9 mais, \u00e0 la mani\u00e8re du po\u00e8te, de tourner le dos \u00e0 la convention afin de r\u00e9organiser subjectivement le monde autour de soi. Depuis l\u2019atelier jusqu\u2019aux multiples ailleurs concevables, que favorisent aujourd\u2019hui les moyens de diffusion de l\u2019information et de la fiction, notamment les donn\u00e9es iconiques emprunt\u00e9es \u00e0 Internet ou au num\u00e9rique en g\u00e9n\u00e9ral. Cette confiance absolue dans la peinture fait que Boitard revisite les chefs-d\u2019\u0153uvre : Suzanne et les vieillards, et leurs ant\u00e9c\u00e9dents mythologiques, Leda et le cygne\u2026 Il y ajoute sa singularit\u00e9 et ses tendances iconoclastes car l\u2019artiste selon lui ne saurait s\u2019imposer de limites ni de r\u00e8gles. Il doit \u00e0 tout prix innover, m\u00eame, et je dirais a fortiori, s\u2019il s\u2019attaque \u00e0 des sujets aussi rebattus que le coucher de soleil, qu\u2019il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 traiter \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un spectre de Rorschach.<\/p>\n Il n\u2019est pas inutile de souligner que cette exposition cadre avec le printemps un peu comme le motif de la tente ou du bateau dans les \u00ab shaped canvas \u00bb co\u00efncide avec les contours du tableau\u2026 Cette co\u00efncidence va de pair avec la renaissance d\u2019une certaine peinture que l\u2019on peut v\u00e9rifier un peu partout et notamment au Mo.Co. et son hommage \u00e0 l\u2019Immortelle (auquel il participe). Sauf que Boitard, qui s\u2019y conna\u00eet en vanit\u00e9, choisit plus humblement le passager, le contingent, partant le Mortel. La Chair, m\u00eame en peinture, est p\u00e9rissable, si l\u2019on ne lui donne pas de quoi se sustenter honorablement.<\/p>\n BTN[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb] [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]R\u00e9inventer une perspective en peinture, oser un mode de repr\u00e9sentation du monde radicalement nouveau, telle est la raison de peindre de Fabien Boitard. Ch\u00e2ssis tronqu\u00e9s, lignes de fuite biais\u00e9es, il r\u00e8gne une certaine intranquillit\u00e9 dans les sc\u00e8nes faussement bucoliques de ce ma\u00eetre en inversions rythmiques. \u00ab Je vise une intention autre, pourquoi pas une perspective affective \u00bb, confie-t-il. Ses arri\u00e8re-plans prennent toujours possession du paysage, comme si le regard, emp\u00each\u00e9 de circuler largo, devait se heurter \u00e0 cet Ailleurs rapproch\u00e9. L\u2019\u0153il est mis \u00e0 nu, bouscule le plan, interroge la peinture.<\/p>\n Un sentiment trouble \u00e9mane de ces grandes \u00ab vall\u00e9es \u00bb charpent\u00e9es. On y retrouve toute la magie vibratoire d\u2019un Joachin Sorolla, toute la puissance \u00e9vocatrice d\u2019un Gerhard Richter. Mais c\u2019est une nature contamin\u00e9e, un avenir \u00ab enfum\u00e9 \u00bb que peint Fabien Boitard, po\u00e8te du d\u00e9sespoir \u00e9cologique, expert en accords de tons et pourfendeur des faux-semblants. Composer avec des intentions, affirme Fabien Boitard \u00e0 propos de ce qu\u2019il nomme les \u00ab Pens\u00e9es magiques \u00bb, le titre de sa nouvelle exposition \u00e0 la galerie Derouillon \u00e0 Paris qui \u00e9voque la ferveur comme forme de pens\u00e9e. Deux ans apr\u00e8s \u00ab En attendant les choses graves \u00bb, toujours chez Benjamin Derouillon, la promesse est tenue. C\u2019est dans la gravit\u00e9 et la solennit\u00e9 d\u2019une marche \u00ab andante \u00bb que l\u2019on arpente ainsi ses \u00ab paysages-enveloppes \u00bb.<\/p>\n Cinq tableaux-mouvements sortis durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2018 de son atelier nich\u00e9 \u00e0 Aniane, au c\u0153ur de l\u2019H\u00e9rault. Le peintre met ses neiges en sourdine, ses m\u00e2ts de sourcier en vibration, pour que surgisse l\u2019inattendu. \u00ab La surprise fait partie du spectacle \u00bb, poursuit l\u2019artiste. Car tout est recherche formelle chez ce poseur de lignes, n\u00e9 d\u2019un p\u00e8re dessinateur industriel et d\u2019une m\u00e8re acquise \u00e0 l\u2019analyse des r\u00eaves. \u00ab Le flou est un filtre n\u00e9vrotique comme un autre \u00bb, explique le brouilleur d\u2019image. Les couleurs sont noy\u00e9es par un savant sfumato \u00e0 la t\u00e9r\u00e9benthine. Les touches cadenc\u00e9es sont appos\u00e9es au couteau, elles battent la mesure. Luit la neige. Entre scintillement et \u00e9blouissement.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb] [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Missive, enveloppe, envoyer, aller vers, tendre \u00e0, regarder, recevoir \u2192 \u00e9pistoler, \u00e9pistolaire, rebrousser chemin, format postal, destinataire, habiter, post<\/em> restant. Boitard go\u00fbte le format, comme si on envoyait un tableau par La Poste (la m\u00e2le poste), emball\u00e9 c\u2019est pes\u00e9, mais paysage d\u00e9ball\u00e9 ici, d\u00e9ballant. La peinture cherche toujours \u2192 La peinture \u00e0 t\u00eate pensante, j\u2019entends. [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Form\u00e9 \u00e0 L\u2019Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bourges, Fabien Boitard peint contre vents et mar\u00e9es avec une fougue qui impressionne d\u2019embl\u00e9e les regardeurs que nous sommes. Sa peinture vitup\u00e8re, exprime avec force une certaine forme de protestation. C\u2019est cette premi\u00e8re observation-l\u00e0 qui nous aborde – au sens d\u2019abordage – avec franchise pour ensuite d\u00e9couvrir peu \u00e0 peu une v\u00e9ritable faconde du geste et des \u00e9l\u00e9gances enfouies qui de par-dessous la force ressentie font surface au fur et \u00e0 mesure que notre regard se fait dompter. Comme d\u2019autres artistes avec d\u2019autres m\u00e9diums explorent \u00e0 l\u2019envie diverse technique et fa\u00e7ons, Fabien Boitard cherche, lui, la peinture, cherche dans la peinture, et se d\u00e9place au travers d\u2019elle, en elle, si vaste. Il nous ass\u00e8ne cette v\u00e9rit\u00e9 que nous avions trop souvent fait mine d\u2019oublier\u00a0: l\u2019\u00e9tendue des possibles est telle qu\u2019il n\u2019y a aucune chance pour qu\u2019on en rencontre un jour les limites.\u00a0 Le territoire du m\u00e9dium est infini. Et c\u2019est l\u2019\u00e9chelle du peintre m\u00eame qui se heurte \u00e0 cet espace esth\u00e9tique et historique sans fond. Fabien Boitard malgr\u00e9 sa f\u00e9condit\u00e9, ses trouvailles ou m\u00eame ses retrouvailles avec tant d\u2019exp\u00e9riences anciennes, ne d\u00e9roge pas \u00e0 un style, son style, vif, emport\u00e9 dont il ne saurait faire l\u2019\u00e9conomie. Qu\u2019il torde un ch\u00e2ssis, qu\u2019il colle, qu\u2019il recouvre, qu\u2019il arrache, qu\u2019il repeigne, qu\u2019il s\u2019\u00e9puise \u00e0 de lancinantes techniques, qu\u2019il jette, racle, sa personnalit\u00e9 et son style s\u2019affirment sans concession. A ces techniques sans cesse revisit\u00e9es s\u2019ajoute en plus l\u2019\u00e9tendue des sujets, des figures et Fabien Boitard ne manque pas d\u2019inspirations, elles pleuvent, que se soit devant sa porte, autour de lui, dans le monde des m\u00e9dias ou dans celui des virtualit\u00e9s num\u00e9riques ou autre nouveaux mondes. Tout est sens, qu\u2019il convoque \u00e0 l\u2019aune de la pertinence de son sens critique. Il va m\u00eame parfois trop loin pour moi, tellement il s\u2019investit de toutes torsions, au bord du d\u00e9raisonnable emport\u00e9 par sa fronde. Il s\u2019av\u00e8re a post\u00e9riori qu\u2019il a raison, que sa d\u00e9mesure est juste en regard de celles qui nous tuent sans m\u00eame que nous ayons l\u2019intelligence de les voir fondre sur nous. Au \u00ab\u00a0tout a \u00e9t\u00e9 fait\u00a0\u00bb ressass\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 plus soif, il pourrait r\u00e9pondre\u00a0: tout est \u00e0 faire aujourd\u2019hui pour demain parce que nous sommes vivants. Sa peinture est tant\u00f4t douce, tant\u00f4t brutale ou carr\u00e9ment pi\u00e9g\u00e9e, elle est \u00e0 la confluence de nos paradoxes et, si elle est parfois s\u00e9duisante, elle l\u2019est tr\u00e8s vite \u00e0 la racine \u00e9tymologique de ce mot m\u00eame, du latin seducere\u00a0<\/em>: pourrir. Insatiables vanit\u00e9s. Il aime tellement peindre que pour tenter de vivre de sa peinture, il r\u00e9pond parfois \u00e0 des commandes de portraits de famille qu\u2019il ex\u00e9cute, sage. Mais, en m\u00eame temps qu\u2019il r\u00e9alise ces portraits de commande il fait en parall\u00e8le une autre toile directement li\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re infiniment moins sage, beaucoup plus fouill\u00e9e, dangereuse, comme un juste contre-point, pour garder sa main libre et sa peinture en vie.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb] [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]Maui Plein Air Invitational, HI [\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb4px\u00a0\u00bb][vc_column_text]International Design Award<\/u><\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\tpar BTN - Magazine L'Art Vues\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Ecrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Mortel\u00a0\u00bb \u00e0 la Chapelle des P\u00e9nitents, Aniane. 2023<\/h5>\n
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\tpar Alexia Gugg\u00e9mos\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Ecrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0En attendant les choses graves\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2016<\/h5>\n
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\t\t\tUn Boitard en passant\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\tpar L\u00e9on Mychkine\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Ecrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0Pens\u00e9es magiques\u00a0\u00bb \u00e0 la galerie Derouillon, Paris. 2021<\/h5>\n
\nIci, paysage \u00e0 premi\u00e8re vue distinct du reste, comme incrust\u00e9, passageant, partir en pont. Et dessous : taches bleues \u2192 Qu\u00e9saco ? (1730 ; provencal: aco<\/em>, du lat.\u00a0hoc<\/em> = ceci) \u2192 peinture d\u2019hoc (appartenant \u00e0 un lieu, et langue ?) \u2192 ici les trois gouttes de peinture bleue, deux rondes l\u2019une langue \u00ab cause toujours, je<\/em> peins \u00bb \u2192 chez Boitard peinture bleue emp\u00e2t\u00e9e = \u201cramener au plan\u201d comme il dit \u2192 l\u2019\u0153il s\u2019aligne sur la langue bleue, pause, puis repart dans le ciel, tourment\u00e9 \u2192 descente de ciel, tout sch\u00fcss au revoir l\u2019Empyr\u00e9e \u2192 il est bien sale ce ciel \u2192 sale ciel \u2192 ciel sale \u2192 mais ciel quand m\u00eame<\/em> (il n\u2019en est plus qu\u2019un).
\nPaysage d\u00e9ball\u00e9 d\u00e9ballant (re) \u2192 on reconna\u00eet, \u201c\u00e0 la\u201d d\u00e9piction : fleuve, verdure, salade, et pont. \u2192 le reste \u2192 Des esp\u00e8ces de\u2026 tentacules paysag\u00e8res, gauche\/droite, cessant sous le rabat de l\u2019enveloppe \u2192 paysage pli\u00e9 (on y revient).
\nOn n\u2019y comprend rien \u2228 tentacules = version pr\u00e9cieuse (un peu, baroque ?) du coup de pinceau signalent justement un Premier temps <\/em>du tableau \u2192 entendez : avant il y eut ceci, hoc<\/em>, le lieu (entendez aussi comme lieu <\/em>du peintre \u2192 son actif corps) le z\u2019aco, le fouillis de l\u2019acte, qui, \u00e0 un moment, s\u2019actualise : alors, \u00e0 ce moment, et \u00e0 c\u00f4t\u00e9, au milieu, Boitard formalise\u2026 (\u00e0 regret ?)
\nRegardez le d\u00e9tail ci-dessus \u2192 j\u2019aime cette \u00e9nergie des pointes \u2192 comme vagues contradictoires : en plein paysage. \u00c7a fouette et, encore une fois, le Ciel vient calmer l\u2019ardeur (le Ciel, c\u2019est le mythe, toujours en action) \u2192 Les fourches, les pointes \u2192 un clin d\u2019\u0153il au Classicisme \u2192 et les trois stickers bleus (dont un fondant), le Moderne, ou C<\/em>ontemporain : car, aucun r\u00e9f\u00e9rent moutonnier \u2192 Boitard \u21d4 Postmoderne ?
\nOne more time : Qu\u00e9saco<\/em> ? \u2192 Ces traits, coups, brossages, signifient le v\u00e9g\u00e9tal, la faune, la flore, les amis sauvages, juste avant la barre, le pont, la civilisation, la pierre \u2192 trop simple ? On se demande (?) : Pourquoi toujours interroger ce qui est fait artistiquement ? \u2192\u00a0 Parce qu\u2019il \u201cfaut\u201d \/\/\u00a0 interroger la peinture \/\/ C\u2019est bien ce qu\u2019attend l\u2019artiste non ? Sinon il dit : \u201cj\u2019avais envie de faire \u00e7a\u201d\u2026 Mais ce genre l\u00e0, c\u2019est trop infantile \u2192 nous sommes chez les adultes \u2192 mais je dis, quand m\u00eame, c\u2019est risqu\u00e9, ces coups de pinceau, \u00e7a peut pr\u00eater \u00e0 confusion \u2192 [Quidam] : Pourquoi fait-il cela ? R\u00e9ponse [autre quidam] : Pour faire penser \u00e0<\/em>, et pour faire r\u00e9fl\u00e9chir. \u2192 c\u2019est vrai que c\u2019est risqu\u00e9, parce que \u2192 on pourrait se dire qu\u2019il (le peintre) fait cela par paresse, qu\u2019il en a marre, on passe \u00e0 autre chose. Non \u2192 c\u2019est pas \u00e7a \u2190 Possible hypoth\u00e8se mais bad answer \u2192 Boitard ne peint pas pour<\/em> faire d\u00e9co, joli ; il peint souvent, toujours<\/em> ou<\/em>presque, en prenant des risques, sinon ce n\u2019est pas amusant (l\u00e0 o\u00f9 tant d\u2019autres se contentent du \u201cjoli\u201d, quand ils y parviennent\u2026 et basta <\/em>!) \u2192 Ici, oui, il fait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu\u2019il fait, a fait, et laisse le spectateur juger par lui-m\u00eame ; genre : t\u2019acceptes ou pas<\/em> ? Eh oui !, le peintre vous laisse flotter dans le doute (c\u2019est quoi ces traits ?), il vous le demande directement <\/em>\u21d2 Boitard peintre courageux \/\/\/ Reste : un tableau, qui, encore une fois, se regarde en plusieurs temps (je ne parle pas du temps de la contemplation<\/em>, ce temps est termin\u00e9, non ; je parle, on l\u2019a compris, du temps comme mat\u00e9riau investi avant<\/em>, pendant<\/em>, et apr\u00e8s \u2192<\/em> temps, pour ainsi dire \u2014 sans blasph\u00e8me \u2014, incarn\u00e9<\/em> \u2192 \u201c<\/em>Claro\u201d ? \u2192 mon premier article titrait sur le cognitif \u2192 ce n\u2019\u00e9tait pas pour rien \u2192 Boitard est un peintre qui joue sur le cognitif et le m\u00e9tacognitif \u2192 \u00e0 savoir : reconna\u00eetre d\u2019\u201cinstinct\u201d, ou, si vous pr\u00e9f\u00e9rez, par habitude : 1) je reconnais la d\u00e9piction de v\u00e9g\u00e9tation, et 2) je me demande pourquoi c\u2019est peint comme cela, je ne me contente pas du donn\u00e9. <\/em>Il y a ce double-processus chez Boitard, l\u00e0 o\u00f9, encore, beaucoup s\u2019arr\u00eatent au cognitif : \u201cje connais que c\u2019est plaisant\u2026 joli\u201d, etc.
\nIl y a \u2014 aussi \u2014 une dynamique<\/em> chez Boitard, comme ci-dessus \u2191 voyez cette esp\u00e8ce d\u2019ovale mis-tentacule mi ciel-on-ne-sait-quoi agac\u00e9, la pince mauve, comme en lutte avec son doppelg\u00e4nger naturel, plus pour longtemps \u2192 mais maintenant que je viens d\u2019\u00e9crire ce mot, je me dis : \u00ab bien s\u00fbr, les tentacules d\u00e9j\u00e0 sont dynamiques ! \u00bb \u2192 On pourrait aussi penser \u00e0 un truc catastrophique : genre, justement, un monstre se jette sur le gentil paysage et va tout d\u00e9vaster.
\nIl faut aussi, bien entendu, insister sur la chromie \u2192 tr\u00e8s os\u00e9e, tr\u00e8s exalt\u00e9e : ces violets profonds, ce vert astucieux, \u00e9clabouss\u00e9 de noir et stri\u00e9, ces bleus dramatiques \u2192 les tentacules<\/em> au rabat du ciel s\u2019opposent \u00e0 l\u2019\u00e9crin bucolique et paisible. Et tout \u00e7a sur une enveloppe ? L\u2019enveloppe sert \u00e0 Boitard parce qu\u2019elle poss\u00e8de un rabat, \u00e0 l\u2019ancienne (Flash back : \u00ab le rabat permet la perspective. Il permet aussi de faire de cet objet un message.\u00bb[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row content_placement=\u00a0\u00bbtop\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb][vc_column]\n\t\t\t\tFabien Boitard\t\t\t<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\tpar Philippe Saulle\t\t\t<\/h6>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n
Ecrit \u00e0 l’occasion de l’exposition \u00ab\u00a0…..\u00a0\u00bb N\u00eemes. 2012<\/h5>\n
\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row disable_element=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_content_width=\u00a0\u00bbgrid\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1542709478120{padding-bottom: 130px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column offset=\u00a0\u00bbvc_col-lg-5 vc_col-md-10″ css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1540292442143{border-right-width: 1px !important;padding-right: 0px !important;border-right-color: #000000 !important;border-right-style: solid !important;}\u00a0\u00bb]Exhibitions<\/h5>\n
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland
\nMaui Plein Air Invitational, HI
\nBeverly McNeil Gallery Sporting and Wildlife Show
\nMaui Plein air Invitational
\nLegacy Gallery Small Works Show, Scottsdale, AZ
\n\u201cArt in the Open\u201d Plein Air, Wexford, Ireland[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00a0\u00bb19px\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\nAwards<\/h5>\n